?

Log in

No account? Create an account

January 30th, 2013

пейзаж с любовью


Много разговоров ведется о "смерти фотографии". В том контексте, что всё уже снято, все страны изъезжены, сказать что-то новое очень трудно. Мы с Володей даже думали как-то записать отдельный подкаст на эту тему.

Я сегодня на диване под лампой листал "Русский лес" В. Гиппенрейтера. Его спокойные, очень простые и взвешенные пейзажи, повествовательные, без нарочитости, без стремления к световым, фактурным или композиционным спецэффектам.

И как-то очень просто и очень вдруг пришло понимание проблемы.

Ситуацию хорошо характеризует фраза моего преподавателя ударных: «Оргазм не может быть постоянным». Он имел в виду, что эффекты, сбивки, заполнения не должны перевешивать основную ритмическую фактуру и атмосферу.

То же самое и в фотографии. Сейчас почти все пейзажные фотографы, по крайней мере те, кто номинируется, публикуется, выставляется – почти все они во власти одного стремления к нарочитой эффектности, необычности, как в свете, сюжете, так и в композиции, ракурсе, и в обработке конечно тоже.
Этими кадрами очень легко пресытиться, и наступит отупение, депрессия. Потому что оргазм не может быть постоянным.
Эти яркие вспышки быстро перегорят и забудутся. В веках останутся скорее всего созерцательные кадры, которые отражают не мгновенный преходящий эффект, а состояние, атмосферу, философское понимание и осмысление того места, которое фотограф снимает.

Например, просматривая фото, которые Володя привез из Канады, я, к сожалению, не могу сказать: «Вот это фотография! Как будто я побывал там!»
А мы очень напрасно забываем именно о таком критерии ценности пейзажной фотографии.
У меня на полке лежит два фотоальбома – «Удивительная Монголия», подаренный Володей, и «Русский лес» Гиппенрейтера.
Монголию я пролистал один раз и больше не возвращался к ней. Хотя сам там был вместе с Володей. Казалось бы, должен смотреть, вспоминать, эмоционировать. Но нет.
А Гиппенрейтера открываю время от времени. Еще есть «These United States» Фреда Маруна, очень старый альбом середины прошлого века. Его тоже листал часто.
Там и там нет стремления показать минутное состояние природы или места. Очень чувствуется спокойная осмысленность, работа зрелого художника, который хорошо знает снимаемое место и при этом не гонится за эффектностью, нарочитыми ракурсами и т.д.

Еще всплывает у Гиппенрейтера в особенности – работа с крупным форматом. При этом картинка довольно скромна, сдержанна по цвету, но богата вариациями, фактурами, тем неуловимым, что может захватить только большой формат.
У современных цифровых фотографов все еще сильна боязнь цвета (страх – от непонимания, как водится). Боязнь насыщенных и разнообразно цветных теней, боязнь цветовых фактур. Сглаживаем, подавляем, тонируем – и по пути теряем дух того места, которое сняли. Остается выхолощенный, перенасыщенный спецэффект. Еще чураемся показывать простое, обыденное и использовать простые выразительные средства.

Разница между первым подходом и вторым – примерно как между любовью и оргазмом. Когда кто-то жертвовал собой ради оргазма? Или совершал героические поступки, всё то, на что мы способны ради любви?
Любовь – это то, что может длиться долго, любовь – то, чего нет в большинстве пейзажей современных фотографов. Там в основном стремление к оргазму, желание по-быстренькому хищнически взять и выжать до капли. Но плод такого творчества не может жить долго, его удел – минутный эффект. Сердце не обманешь. В памяти поколений, в сердцах зрителей останется лишь то, что сделано с любовью.
В контексте выбора камеры для пейзажа.
Сейчас смотрю на цифро-СФ. Kodak Pro Back или Mamiya ZD. На более дорогое денег нет. Да и эти варианты найти трудновато. Но будем искать.

Меж тем, резонно замечают: "Для нужд пейзажа лучше смотреть в сторону полевых камер с подвижками".

Да, безусловно. Свобода работы с ГРИП многого стоит, это можно легко понять, листая те же альбомы Гиппенрейтера и наблюдая, как выстроена плоскость фокусировки и прикинув, насколько эти кадры потеряли бы, будучи снятыми без подвижек, "плоским фокусом".

Монолитная камера в этом смысле не дает свободы, хотя можно использовать тилт-шифты, которые решают часть задач.

Но главный вопрос здесь не в типе камеры, а в плёнке. К сожалению, с ней я сейчас уже не готов работать больше.
С аналоговыми фотоматериалами сейчас хлопотно и дорого. И финансовый момент, увы, нельзя игнорировать.

Поход в лес на полдня - 20-25 кадров, пара катушек 120-й, если снимать на СФ.
Цена пленки + проявка - это будет около 500 р. Плюс из этого допустим 5 лучших кадров надо отсканировать в высоком разрешении - 200 р. за кадр. 1500 р. итого.
Раз в неделю сходить-съездить куда-то, в месяц получается уже 6000 р, а в год - практически цена Kodak Pro Back или Mamiya ZD.
С форматной листовой пленкой - выйдет еще дороже.

На пленку я снимал. На разные форматы - начиная с 35 мм, заканчивая 645, 6х6, 4х5". Я хорошо представляю себе ее возможности, плюсы и минусы.
При этом меня демотивируют огромные потери времени на всю логистику. Не то что бы я спешу, но это меня всегда вводило в уныние при работе с пленкой. Я все еще человек довольно нетерпеливый, эта суетливость наверняка пройдет со временем. Но боюсь, когда я дозрею до пленочного процесса, фотоматериалы уже перестанут выпускать :)