Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Луиза Буржуа в "Гараже"

4102

Вчера в рамках культпохода Среды ходили посмотреть Луизу Буржуа в "Гараже".

Выставляются там практически все "Клетки", "Завладел ли день ночью...", и даже привезли "Маман" (стоит на площади у входа в "Гараж").

Ну что я хочу сказать. Бабушка конечно крута. На старости лет так трудолюбиво творчески переосмыслить свою жизнь - не каждому по силам.
Т.е. оно заслуживает просмотра хотя бы как триумф воли к творчеству. Ну и вообще, когда еще такое количество знаковых инсталляций привезут к нам...

Что касается самих работ. Эмоции от погружения - противоречивые. От брезгливости до восторга.
Последовательность творческого метода и скрупулезность проработки не позволяет назвать это творчеством умалишенного. С другой стороны, кто из нас здоровый, кто больной - всё давно смешалось.

В общем, конечно отчасти это больнуха, но, вместе с тем, очень продуманная творческая и философская система. Да, инсталляции в своих деталях неприятны, вместе с тем, притягательно детальны и идеально выстроены с точки зрения управления вниманием зретеля. Это как раз и позволяет всё понять и прочувствовать на должном уровне.
Что для меня осталось вопросом, на который ответа я не нашел - есть ли какая-то самоирония в её творчестве. Очень хотелось бы, чтобы была. Просто всё кажется серьезным, тяжелым, основательным и... однозначным. На первый взгляд. Вот, как ни странно, если бегло прочесть аннотации к работам в брошюре, то вопросов по трактовке инсталляций не возникает, всё, вроде бы, понятно. Ну почти всё. И эта понятность метаязыка и повторы начинают в какой-то момент утомлять.

Что лично я вынес из воскресного похода:

1. Творческий путь человека может быть очень длинным, и наверное в каждый этап жизни надо говорить о том, о чем хочется говорить.
2. Неприятное и отвратительное может быть оправдано, если это единственный способ адекватно транслировать соответствующие мыслеобразы.
3. Вопрос детско-родительских отношений - всегда эффективная универсальная тема для творческой дискуссии.
4. На выставки совриска надо ходить, особенно, если это инсталляции. Это очень важный опыт. Когда еще весь комплект "Клеток" привезут в Москву? Да не факт, что будет еще шанс. И так во всём.

Пирелли - 2016

Мы сейчас не говорим, насколько это интересные портреты. Но проект Пирелли никогда не был ни портретным альманахом, ни манифестом фотоискусства. То есть тем, что из него вдруг сделали сейчас. Это был календарь рекламщиков, и тем он был ценен. С удовольствием листаю антологию. Не, они конечно деградировали со временем и перестали быть самобытны.

Но то, что сделали сейчас - набор интересных минималистичных портретов опять с посылом в "социалку", как я это называю, от которой просто уже тошнит...  Но это не Пирелли :) Просто все забыли, чем был этот календарь изначально и долгие годы.
Как отдельный портретный проект - это охуенно (только не надо было начинать опять с проблем современного общества).
Но как календарь, который вешают на стену (да-да, и пирелли у меня виселли) - это, простите, дерьмо собачье.
Они всё переврали.
Пирелли никогда не был альбомом о проблемах современности.

Формат кадра: 3:2 или 4:3?

    Сегодня в комментариях мне один деятель написал, что именно по причине 4:3 он никому не советует Олимпусы (надо полагать, что заодно он не рекомендует вообще все, что работает на сенсоре 4/3). Однобокость и ограниченность мышления я не люблю. И мог бы просто послать товарища. Но на такие высказывания я все чаще смотрю с улыбкой.
    Но раз уж возник информационный повод…

aspects

    Поясню, я ни в коем случае не пропагандирую тот или иной формат кадра. И никогда не привожу соотношения сторон фотографии как довод за или против покупки той или иной камеры. Уже как-то раз я писал, почему формат 4:3 лично для меня удобнее и практичнее, чем 3:2. Но захотелось после того комментария развернуть эту тему более детально.

    На 3:2 я снимал практически всю сознательную жизнь - примерно с 1999 по 2012 год. Правда там эпизодически бывал средний формат (именно не был, а бывал, как в известном анекдоте :)). Но особой погоды он не сделал. Тем не менее, в 3:2 я всегда чувствовал себя немного не в своей тарелке. В горизонтали не хватало неба. Вертикаль казалась слишком долговязой.

    Хотя “панорамный” 3:2 вообще неплохо принимает в себя например горизонтальные пейзажи (хотя это конечно зависит от сюжета), вертикальные кадры с такой пропорцией выглядят для меня узковатыми. А вот стоячий 4:3 в пейзаже, на мой взгляд, смотрится как-то более эстетично. Горизонтальный же 4:3 очень напоминает мне по пропорции самые популярные форматы СФ и БФ.

    В портрете вертикальный и горизонтальный 4:3 тоже выглядит более аккуратно и гармонично. Хотя это не мешает многим фотографам любить “панорамные” портреты в пропорции 3:2, где много места отдается фону и жанровому окружению. Дело вкуса, конечно!

    Если в пейзаже и портрете доводы в пользу той или иной пропорции скорее относятся к личным пристрастиям, ко вкусовщине, то в предметке доводы более конкретные - при формате 4:3 фактически намного более эффективно используется площадь кадра, меньше остается пустых полей, больше масштаб съемки, значит, выше фактическая детализация при одном и том же разрешении носителя.

    Некоторые апеллируют к “киношности” пропорции 3:2, но напомню, что больше половины 20-го века кинематограф и телевидение существовали исключительно в формате вывода 4:3. Начиная с братьев Люмьер и заканчивая IMAX - все это 4:3 или очень близкие соотношения.

    Вообще исторически пропорция 4:3 имеет очень солидный “послужной список”.


Узкая пленка:

Half-frame 18 х 24 - очень популярный полукадровый формат (существовало огромное количество компактных камер, в т.ч. со сменной оптикой).


Средний формат:

6 х 4.5 (огромная армия камер 645)
6 х 8
6 х 7 - близкая пропорция, более популярный формат с почти “квадратной” пропорцией, но еще не квадрат. Самый крупный размер из среднего формата.


Большой формат (листовая пленка и стекло):

9 х 12 см
4” х 5” - близкая пропорция
13 х 18 см
18 х 24 см


Кинопленка:

Cinematographe Братьев Люмьер - 0.980” x 0.735”

Academy format (1932) - 0.868” × 0.631” - близкая пропорция

8 mm и 16 mm от Eastman Kodak - 0.192" x 0.145” и 0.404" x 0.295” - популярнейшие любительские форматы, близкие пропорции

Super 8 - 0.245" x 0.166” - популярнейший любительский формат с близкой пропорцией

IMAX HD - 2.772" x 2.072” - очень близкая пропорция


Телевидение:

4:3 (1.33:1) - общепринятый стандарт аналогового телевещания, начиная с первых серийных образцов телеприемников и до сегодняшнего дня.


Компьютерные мониторы:

EGA, VGA, XGA, QVGA, SVGA, XGA, SXGA, UXGA, QXGA, Mac Colour,  - разные форматы с квадратным и прямоугольным пикселем, конечная пропорция изображения на выходе - 4:3

Есть о чем задуматься, не правда ли, любители 3:2? :)
    Хотя конечно здесь все еще во многом вопрос личных пристрастий. Мне вот очень комфортно в пропорции 4:3. То есть я использую площадь кадра намного более эффективно, чем в 3:2. Практически не обрезаю фотографии. А при необходимости они легко и с минимальными потерями превращаются и в квадрат, и в панораму. То есть формат очень универсален сам по себе. Но, опять же, есть любители квадрата, любители панорам. Я всегда был где-то посередине. Как образцовый псих и опытный шизофреник :)

    Будьте счастливы, но не забудьте проголосовать!

Какой формат чаще всего встречается среди ваших фотографий ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ?

1:1
25(13.4%)
4:3
43(23.0%)
3:2
91(48.7%)
16:9
25(13.4%)
2:1
3(1.6%)
3:1
0(0.0%)

Какой ИСХОДНЫЙ формат кадра для вас был бы наиболее эффективным?

1:1
8(6.1%)
4:3
40(30.3%)
3:2
73(55.3%)
16:9
11(8.3%)
2:1
0(0.0%)
3:1
0(0.0%)

Предметный разговор - Выпуск 1

Друзья!

Представляю вашему вниманию пилотный выпуск рубрики "Предметный разговор" в моем блоге.

"Предметный разговор" - это видеоразбор работ в жанре натюрморта, предметки и стоковой фотографии, которые в здравом рассудке и абсолютно добровольно присылают мне читатели и подписчики блога :)


Фотографии для следующего разбора можно присылать на адрес imagesize@gmail.com , указав в теме письма "Предметный разговор". К письму нужно приложить свои работы (JPEG, мин. 900px по длинной стороне) и обязательно сопроводить их кратким описанием (цель съемки, ваш уровень). В письме можно также задать любые интересующие вопросы по предметной фотографии.

Следующий выпуск выйдет, когда наберется 15-20 новых заявок на разбор.

Репост приветствуется!

PS
Отдельное ФИ ютубу, который переваривал мое видео полдня. А всего-то два с чем-то часика видос )

Olympus как портретная система - большой обзор

02

    Наконец-то мне удалось более-менее отснять и обработать тот материал, что хотелось поставить в обзор. Поэтому с опозданием, но все же представляю вашему вниманию обзор Olympus как портретной системы. Мы кратко посмотрим, чем хороши для портрета камеры Olympus, а основное внимание уделим оптике. И, опять же, живые примеры.

Collapse )

Дисклеймер


1. Обзор выражает субъективное мнение о фототехнике, которой я постоянно пользуюсь, потому что она мне нравится.
2. В обзоре не ставится целью техническое тестирование камеры и объективов, для этого есть другие сайты, где можно найти таблицы, графики и полноразмеры.
3. Я профессиональный предметный фотограф. В портретах - пока еще любитель, поэтому снимки могут не отвечать вашим представлениям о “художественной портретной фотографии”. Но я, модель и стилист старались )
4. Все фотографии обработаны по моему вкусу и настроению. Боке не правилось, резкость не повышалась, ХА не трогал.
5.
Обсуждение недостатков модели не приветствуется. Советы фотографу как сделать лучше и указание на фактические ошибки и опечатки - люто приветстуются.

Генераторы сайтов и галерей для портфолио - чем пользуетесь?

Решил тут все-таки обновить потихоньку свое портфолио - накопилась и предметка, и пейзаж, может быть и с портретами что-то толковое будет.
Самому сейчас делать сайт неохота. Забыл уже всё. Тем более что мне от сайта нужна лишь галерея, и чем проще она - тем лучше.

Неплохо подходит лайтрумовский генератор галерей. Но чего-то по мелочи мне там не хватает. И не нравится, что фото он будет ресайзить сам. В идеале надо, чтобы генератору можно было скормить готовые заранее красиво ресайзенные и оптимизированные жпеги. И чтобы он их потом не трогал, а закинул в галерею как есть.

Что сейчас хорошего и удобного есть на эту тему? Какие толковые генераторы сайтов и галерей?

Спасибо.

"Предметный разговор" - жду еще работы!

Прием работ в жанре предметки и натюрморта на разбор решил продлить до конца праздников. А то всего 8 участников, маловато. Присылайте еще! Все равно в эти дни я записывать ничего не буду.

Правила участия

Культурная среда, смерть фотографии и говно

IMG_8844s


    Что такое культурная среда? Не по словарю (с точки зрения разных наук тут очень разные определения, не спешите в википедию), а по существу. Для себя я характеризую это словосочетание как некий набор культурной и коммуникативной продукции, созданной исключительно человеческой деятельностью, включая языки, произведения, ритуалы, обычаи, этикет, моду и прочую символику. То есть практически все материальные и нематериальные произведения, которые не относятся напрямую к сермяжной части выживания (огонь, укрытие, жрачка, секс) можно смело брать в кучу и подписывать как "культурная среда".

    Причем все это актуализируется с учетом реальной жизни, социальной обстановки, это называется мимесисом. Мимесис — важный мостик между искусством и обществом, именно по нему протекают все культурные сигналы туда-обратно. Например, фильмы "Жмурки", "Брат" и прочие "Левиафаны". Больные темы переходят в искусство. Но есть и обратный процесс, когда яркие символы отражаются в обществе. Например, дети, играющие в рекетиров. Ну это если очень упрощенно.

    Благодаря мимесису получается еще и ретрансляция узкой специфической субкультуры на более широкую масс-аудиторию. Как было со всякой лагерной романтикой, которая в итоге вылилась в шансон, который, в свою очередь, слушает не тыща полудохлых зеков на шконках, а миллионы современных людей на стадионах.

    И всё очень тесно и сложно сплетено. Потому что интеллектуально развитые группы людей начинают не напрямую потреблять и копировать все эти символы, поставляемые в культурное пространство (как это положено делать непритязательным массам потребителей), а намазывают их на свой интеллектуальный пирог, т.е. рефлексируют на тему массовой культуры, и рефлексия рождает противопоставление, "культурную оппозицию", разные формы альтернативного и анти-искусства, вплоть до полного абсурдирования реальности в постмодернизме.

    Почему все это в принципе неплохо? Ну представьте себе гипотетический рафинированный социум, где половина людей слушает Моцарта, а вторая половина — Баха. Или, боже упаси, Шёнберга и Пендерецкого. Как, интересно будет в таком жить? Думаю, не то что неинтересно — вообще невозможно. К тому же, любому обществу нужны рабочие пчелки, не изысканные потребности которых можно легко, быстро и дешево удовлетворить. Сиська клинского, стас михайлов, танцы со звездами, всякое говнофото — это не требует ни долгих серьезных исследований, ни приложения творческих сил, такую продукцию наверное в скором времени сможет производить даже компьютер и по заранее заложенной программе выдать тонну этого дерьма (я помню, еще лет десять назад видел новинку от сони, роботизированная подставка для мыльницы, которая сама крутится и снимает проходящую вокруг вечеринку).

    Любое сложное и новаторское в искусстве почти всегда рождается как протест, как результат неудовлетворенности, как желание заполнить какую-то зияющую брешь в культурной среде. Это не придумка марксистско-ленинского учения, так работает любое человеческое сознание, хотя бы одной ногой вылезшее из пелёнок. Чем сильнее действие, тем круче противодействие.

   Вот поэтому я не стремлюсь сам и не призываю к уничтожению культурного "днища" в фотосреде. Если бы мы жили в мире, где существуют только мегапродвинутые творческие проекты, то такая культура быстро бы умерла. Ну и потом, человек, появившись на свет, не может сразу надеть ботинки 45-го размера. Сначала он носит 10-й размерчик, потом вырастает из него, надевает 11-й — и так до 45-го. Конечно некоторые единицы могут совершить скачок, а другие так и остаются в 11-м :) Так и рождается разношерстная культурная среда, в которой интересно жить. И всегда есть повод для дискуссий, споров, поиска.

    Наверняка кто-то возразит, мол, если ребенок растет в красоте, в обстановке высокого искусства, то воспитывается вкус, тонкое восприятие. Это конечно да. Но и стимул к безделью, расслабленности мозгов, когда вокруг ничего не хочется менять, делать лучше, искать альтернативы. Изоляция, попытка поместить себя в хрустальную башню и запечатать окна сургучом, чтобы не видеть трэша - это создаст только ущербную, ранимую и нежизнеспособную личность.

    И драматика у такого творца будет сопливая, слабая и неправдоподобная. Сколько уже было попыток "отфильтровать" мимесис на разных уровнях - и все они порождали только пидарасов.

    То же самое можно сказать и в ответ на вопли о "смерти фотографии". Но что я точно знаю - у нас на даче самая вкусная малина растет рядом с компостом, куда каждый день выносят по три ведра говна.