?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

Главные материалы блога:

Всё, что было здесь – больше нас не интересует )
Очень волнуюсь за литературу. Как она там, в тумане?
hateful eight samuel l jackson

Тарантиныч все еще безмерно крут.
Дальше - спойлеры!

Запузырить в 2016 году "камерный кровавый вестерн-детектив", на который пойдут миллионы - эт конечно не каждому дано, да еще практически без спецэффектов, но с мордобоем, отстрелом голов, отрубанием рук трупам, кровавой рвотой, фирменной перестрелкой через доски погреба, но при этом не экшн! И все это упаковано в 3-часовой визуальный шедевр, с любовью к каждой, каждой сука детальке, на 70 мм пленку, в формате Панавижн, с шикарнейшим цветом, светом и звуком, под музыку Морикконе.
Смотреть в кино в 70 мм формате.

You just won't believe your eyes.

9 / 10.
3-strip_Technicolor_camera-s

no-cut
Продолжаю когда-то начатую серию экспресс-кинорецензий "Кино. Много кино" (См. также: Выпуск 1)
Про кат можно в каментах не писать, если что-то нервирует - купите свечи с валерианой :)





Лестница в небо (A matter of life and death) - 1946
Это абсолютно уникальный шедевр кинематографа. В нем все прекрасно.
Сегодня кино середины 20 века кажется излишне театральным - от драматизма и игры актеров и до спецэффектов. Но у тогдашнего кинематографа не было ничего другого. Театр как драматическая база, живые декорации, очень сложные в реализации комбинированные съемки.
То, что сегодня любой обзорщик китайского барахла снимает на хромакее и верстает на айфоне в метро, тогда делалось методом блуждающей маски, с инфракрасным экраном, двумя слоями пленки. А теперь вспомните размеры и сложность съемочной аппаратуры Техниколор - и прикиньте, какой титанический объем работ проделан, чтобы преподнести этот визуальный ряд.
Еще одна операторская работа Джека Кардиффа - как очередной выстрел без промаха. Фильм не только красив, он интересен, мил, добр. И он даже хорошо кончается! Прибавьте сюда актуальность для своего времени. Обязательно посмотрите это жизнеутверждающее кино.

Викинги (The Vikings) - 1958
Продолжаем смотреть "классические" работы Джека Кардиффа. Pure Technicolor, pure adventure. Фильм конечно старенький и чуть-чуть наивный, но красивый. Сейчас так не снимают нихрена. Детям - вообще подарок, взрослым - эстетика, операторская работа. Красивое аналоговое кино.

Таинственный остров (СССР) - 1941 marijuana-icon2
Добрый и "правильный" детский фильм, который неплохо смотрится под косячок, но конечно это сильно урезанный вариант книги (в т.ч. вся история с островом Табор вообще вырезана, Бен Джойс-Айртон оказался в изгнании на том же острове Линкольна, а не на Таборе), и больше всего не понравилась концовка, когда они на какой-то маленькой плоскодонке с парусом типа такие уплывают за горизонт и всё. Ну и эти песни пролетарские. Фильм 1941 года. Могло бы быть лучше. В трезвом состоянии представляет только архивную ценность, ИМХО.

Таинственный остров (L'île mystérieuse) - 1972
У французов история Жюля Верна обыграна совсем иначе. Это длинный-длинный фильм в нескольких сериях (хотя есть и укороченная версия, не смотрел). Но там столько отсебятины, что просто жутко. Пенкрофт, оказывается, расист и открыто ненавидит негров (десегрегация еще не пришла в Европу), капитан Немо с самого начала фильма вааще без палева разгуливает по острову со всей командой в маскарадном костюме морского дьявола, короче это лютый п*здец, который у меня даже по накурке не пошел :) Я просто не понимаю, чем не угодил исходный сюжет Жюля Верна. Нормальный же годный сценарий вполне. В общем, это изврат очень на любителя.

Барбарелла (Barbarella) - 1968
Если хотите узнать, откуда взялось название у группы Дюран-Дюран, и почему их хит называется "Electric Barbarella" - то можно посмотреть. Не самое интересное кино, ну такая авантюрная фантастика, слегка глуповатая, но зато там прям с титров уже показывают ЫЫЫ! - сиськи!, поэтому фильм в те времена пользовался популярностью :) А так сам по себе ничем особо не запомнился.

План побега (Escape Plan) - 2013
"Очередной" фильм про побег из тюрьмы - но тут и тюрьма высокотехнологичная, и сидят в ней не простые зэки, а Сталлоне и Шварц, старенькие конечно уже, но вполне годные. Как и само кино. И концовка неожиданная. Можно посмотреть разок, захватывает.

Трусонюх (Извратная маска) - (яп. "Hentai Kamen") - 2013 marijuana-icon2
Несмотря на возмутительное название, фильм просто отличный! Местами охрененно смешная японская комедия про супермена, который обретает силу, натягивая на лицо трусики японских школьниц. Самоирония без пошлости. Хороший фильмец на вечер, когда надо поднять настроение чем-то нестандартным :) При этом - оказывается, трогательный и драматичный фильм про отношения, как ни странно!
В одну копилку с Funky Forest.

Трасса 60 (Трасса 60) - 2001
Хрестоматийный роуд-муви, в котором есть всё - чуть-чуть мистики, чуть-чуть любви, проблема отцов и детей, немного экшна, волшебник-моралист, путешествия во времени, слащавый саундтрек. Кино конечно "семейное", то есть очень слюнявое и нравоучительное. Но доброе и оптимистичное.

Храброе сердце (Braveheart) - 1995
Для многих это - культовый фильм. Типа война за независимость Шотландии, эпоха Робина Гуда. Деревянные мечи, шалаши в палисаднике, лук из орешника, стрелы с присосками, разбитое окно, ремнём по жопе :)
Фильм знаменитый, но ваааще не моё. Много пафоса во всем. Я такое всерьез смотреть не могу и всецело поддерживаю троллинг Мэла Гибсона в одной из серий Южного Парка :) Таким серьёзным быть нелья :)

Запределье (The Fall) - 2006
Очень красивое философское кино, в котором в образной и изящной образной форме покалеченный каскадер рассказывает девочке о сложных вещах. Много интересных эзотерических и сюрреалистичных фантазий, которые красиво воплощены на экране. Однозначно стоит посмотреть.

Касабланка (Casablanca) - 1942
"Культовое кино". Фотографу будет полезно, особенно с точки зрения постановки света. Но современному зрителю скорее всего покажется скучновато, хотя фильм довольно легкий и в целом позитивный. Лично мне он вообще ничем не запомнился, хотя и не скажу, что потратил время впустую. Возможно это кино из разряда "вырастешь - поймешь", фиг знает. Может быть, кого-то оно чем-то цепляет.

Сила веры (Leap of Faith) - 1992
Комедия-драма о проповеднике-шарлатане, который вроде бы как оказывается в конечном счете и не шарлатаном вовсе. "Философское семейное кино" - я бы так назвал. Начинается бодренько, заканчивается пафосом и морализмом под слезливый саундтрек. Соответственно, впечатления смазаные, но посмотреть для раскрытия темы - не вредно.

Мертвец (Dead Man) - 1995 marijuana-icon2
"Мертвеца" я пересматриваю регулярно. Он у меня кочует с HDD на HDD уже много лет. Каждый новый просмотр раскрывает новые подтексты и визуальные "попадания".
Выдающийся постмодернистский вестерн Джима Джармуша с не менее выдающимся саунд-треком Нила Янга. Одна из "глубоких" и не совсем обычных ролей Джонни Деппа, которая скорее всего понравится даже тем, кому Джонни уже набил оскомину. Говорят, Джармуш чуть ли не отдельное производство черно-белой кинопленки заказывал под свою картину.
В общем, обязательно к просмотру.

Смертельная гонка (Death Race) - 2008
Пол Андерсон - вообще талантливый режиссер фантастики-боевиков. Пусть и не очень плодовитый. Что мне в нем нравится особенно - он умеет снимать чуть-чуть олдскульное кино. Фильм про гонки на выживание в тюрьме. Все конфликты и драматика более-менее предсказуемы, но смотрится на одном дыхании. В рамках своего жанра - на пятерочку с минусом. Минус за некоторые очевидные промахи типа (спойлер!) - ну какого фига на дороге, ведущей от континента на остров с тюрьмой, нет быстро поднимающихся одной кнопкой заграждений, как у нас на ЖД переездах? Эта мысль мне испортила всю концовку. Впрочем, не буду больше давать спойлеров. К просмотру - одобряю.

Солдат (Soldier) - 1998
И снова Пол Андерсон. 1998-й год, но по качеству не к чему придраться, смотрится отлично. Без лишнего морализма Курт Рассел отыгрывает здесь визуально и по концепции практически Терминатора-1, с довольно интересной посылкой, которая не затрагивалась ранее - о том, почему солдат с мертвой душой никогда не победит солдата с живым сердцем. Гуманизм в кино - это всегда неплохо, особенно когда всё как надо - жестко, без соплей и пафоса. Очень сбалансированное и хорошо выдержанное кино, если такие термины применимы к боевику.

Белая лента (Das weisse Band) - 2009
Этот фильм многие советуют посмотреть именно фотографам, но я не уловил в нем какого-то особого артистизма или операторского подхода. При этом вам придется непонятно ради чего втыкать два часа в невероятно нудную черно-белую историю про имение некоего барона, где происходят "загадочные" происшествия, в которых якобы замешаны дети. Загадочности никакой, все высосано из пальца, полная по*бень, извините. Досматривал краем глаза, занимаясь своими делами. Два часа, потраченные абсолютно впустую.

Бёрдмэн (Birdman: Or The Unexpected Virtue of Ignorance) - 2014 marijuana-icon2
Удивительное, изящное, сильное и смелое кино. При этом легкое. Разговорный жанр без спецэффектов, но смотрится превосходно, 3 часа пролетают как 20 минут. Высший пилотаж и заслуженные оскары. Элегантное появление в кадре исполнителя саундтрека и сам саундтрек - заслуживают отдельного оскара :) В общем, я редко испытываю восторг от фильмов, и это вот прям оно!

Безумный Макс (Mad Max) - трилогия  - 1979, 1981, 1985
Предполагаю, что для половины из вас все эти фильмы будут "ни о чем". Действительно, какой-то глубокой фабулы, законченного сюжета, глобальной морали или психологизма там наверное  нет. Тем не менее, это фильмы, которые послужили толчком к созданию просто кучи компьютерных постапокалиптических "гонок на выживание". Ну и своя философская нить там тоже есть.
Если не брать в расчет легкую затянутость третьей части в самой ее середине, то можно сказать, что трилогия смотрится хорошо, на одном дыхании, но рассчитывать на какую-то глубину не стоит, это все-таки боевичок.
Играет Мэл Гибсон лучше, чем снимает, ИМХО :)

Безумный Макс - Дорога ярости (Mad Max: Fury Road) - 2015
Все тот же безумный, беспощадный, неубиваемый, железобетонный, морально независимый, но по-своему гуманный Макс. Редкий случай удачного сиквела аж номер четыре. В целом это отличное кино, выдержанное в стилистике оригиналов и не уступающее им по качеству съемки. Отличные спецэффекты. Безусловно, это кино очень на любителя. Но очень хорошо (С).

Из машины (Ex Machina) - 2015
Это не просто очередной фильм про искусственный интеллект. Это очень красиво снятая картина с довольно камерной обстановкой, симпатичным и не заезженным актерским составом, с интересным сюжетом и несколькими глубоко философскими моментами, которые поставлены и сняты как нужно. Особого размаха, глубокой эмоциональной драмы (как, скажем, в стареньком "Artificial Intelligence" или "200-летнем человеке") в фильме нет, но в просмотре кино легкое, компактное и мозг не засирает (в этом смысле оно как-то ближе к фильму этого же года "Она"). Могу однозначно рекомендовать к просмотру.

Вечеринка вознесения (Rapture Palooza) - 2013 marijuana-icon2
Фильм, чем-то похожий на "Догму" (общий посыл, некоторые гэги). Очень здоровый атеизм, сдобренный отличным юмором, и, как ни странно, прекрасно озвученный на русском языке, с сохранением всей матерщины, но она везде к месту. Детей отправить в зоопарк, забить косячок - и вперёд, к познанию бога через торжество атеизма :)

Акванавты - 1979 marijuana-icon2
Советский фантастический фильм категории Б о том, как душа погибшей девушки по случайному совпадению переселяется в тело манты (огромного ската). Я честно пытался вникнуть в последовательность сюжетных перипетий, но в трезвом состоянии это абсолютная по*бень. Впрочем, в иных состояниях просмотр может погрузить вас в глубины советского сценарного искусства без шансов выплыть обратно. В общем, сомнительное кино, наверное только под косячок, если больше нечего посмотреть :)

Его звали Роберт - 1967
А вот это - совершенно прекрасная советская фантастика про социализацию робота, оказавшегося временно на месте своего создателя. Хороший юмор, классические дилеммы робототехники, женщина с точки зрения робота, вау! :) Смотрел его когда-то в детстве, и тогда половины заложенного юмора не понимал. А сегодня фильм показался вполне достойным просмотра, и в нем есть некоторые уникальные идеи и трогательная винтажность. Куда более полезное кино, чем те же "Акванавты".

Чаппи (Chappie) - 2015
Очередной фильм про искусственный интеллект, но уже в несколько ином ключе и сеттинге. Честно сказать, я видел и более глубокие фильмы про ИИ. Например, "200-летний человек", и "Artificial Intelligence", а уж что говорить про "Bladerunner" - это все более проработанные драмы. Из современных - "Она", "Ex Machina" - тоже во многом превосходят "Чаппи". Дело в том, что этот фильм пытается быть понятным всем и поэтому не использует язык тонких аллегорий и символов и не имеет ровным счетом никакой собственной "атмосферы". Сколько раз я говорил, что искусство нельзя насильно делать доступным каждому, оно от этого упрощается. Хотя это и не самое плохое кино. На 1 раз.

Легенда (Legend) - 1985
Фильм - прародитель современного фентези класса ААА. Потрясающей красоты грим, декорации, съемки, свет. Эльфы, единороги, гоблины, все дела. Классическая сказка. Хотя сюжет довольно непритязателен (борьба добра и зла со всеми стандартными ходами), однако эту ленту стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы удивиться, насколько красивое фентези могли снять в очень далеком уже 85-м.

Под маской жиголо (Fading Gigolo) - 2013
Очаровательное и очень интеллигентное кино про одного еврея и одного не-еврея, которые вдруг решают заняться собственным совместным бизнесом в роли соответственно сутенера и жиголо. Начало может показаться скучноватым и затянутым, да и вообще это очень спокойное, мирное кино, но во всех смыслах приятное и оптимистичное. Отлично подойдет под романтический ужин и дальнейший чувственный секас.

Батарейки не прилагаются (Batteries not included) - 1987
Американская семейная фантастика, но это очень трогательный, добрый фильм, крутящийся вокруг некоторых вполне реальных социальных проблем, но ни в коем случае не углубляясь в них до состоянии занудства. Для семейного просмотра. Дети будут довольны, 100%.

Золото Маккенны (MacKenna's Gold) - 1969
В моей системе ценностей - один из лучших вестернов, любимый с детства.
Наверняка вы уже когда-то смотрели этот фильм и не раз. А если вдруг не смотрели - то бегом, на торренты, пока их еще не закрыли :) Хватайте в охапку друзей, жён, детей, наливайте по стаканам что покрепче - и восполнять упущенное.
Конфликты в вестернах конечно всегда немного бутафорские, и "Золото Маккенны" в этом смысле не исключение. Зато какой масштаб съемок! Я уж не знаю, сколько там гор взорвали в Аризоне, но всё выглядит очень эффектно!
До советского проката фильм добрался в нормальном дубляже, и даже ключевая песня отлично переведена и прекрасно спета Ободзинским. Кстати, очень близко к английскому тексту и исходной стилистике. "Вновь, вновь золото манит нас! Вновь, вновь золото, как всегда, обманет нас!" Только ни в коем случае не слушайте современный "ремастер" этой песни, просто буэээ. Вот это - единственно правильный вариант: http://www.youtube.com/watch?v=aA4AdNSjpDU

Завещание профессора Доуэля - 1984
Известный и, вместе с тем, давно забытый фильм по известной и тоже забытой новым поколением книге Александра Беляева. Классика советской фантастики.
За исключением некоторых моментов, смотрится бодренько, хотя местами снят довольно топорно. Актерская игра неплоха, но и не более. Посмотреть для восполнения утраченного - можно.

Меня зовут Кож'а - 1963 marijuana-icon2
Абсолютно укуренный казахский фильм для детей. Смотреть его нужно в соответствующем состоянии. Большинство вообще ни в каком состоянии не поймет, что это было, о чем и зачем. Но тех, кто всё же рискнёт вникнуть, ждет отличный, незабываемый трип в страну детства Советского Казахстана. Очень милый фильм. Но в "натуральном" состоянии мозга это кино, очевидно, смотреть совсем бесполезно, оно раскрывается только под веществами. Как, кстати, и "Капитан Немо" в 3 частях.

Железное небо (Iron Sky) - 2012 marijuana-icon2
На съемку этого фильма деньги собирали всем миром - на Кикстартере. Обошлись всего 8 миллионами. Для этой суммы результат вышел вполне адекватный.
Хотя фильм получился незамысловатый, но смешной, неглупый и неожиданный. Ближе к концу, правда, я начал медленно засыпать. Но фильм посмотреть можно, если не искать в нем глубокого смысла, просто как занятный инди-проект.

Дуэль (Duel) - 1971
По-моему, лучший фильм Спилберга. Остальное - касса, а это кино - как первая любовь. Очень много деталей, в которых "записан" второй текст. Роуд-муви триллер с садистским душком. Операторская работа и монтаж на грани фантастики. А цвет? А музыка? Великое кино. За пару часов вы увидите всё. Всю Америку.
Единственный минус - мне кажется, надо было делать фильм совсем без слов, особенно без закадрового текста.

Андроид (Android) - 1982
Теперь уже - охрененно тонкое и ироничное кино про искусственный интеллект. Ретро-стайл, операторский минимализм, идейная глубина. Местами страшное кино, если задумываться. Непредсказуемое. И музыка! Конечно это не "Bladerunner". Нечто чуть проще, легче, ненавязчивей, прямолинейнее, но... лишь поначалу. И чем дальше, тем страшней. Смотреть можно как приквел к "Бегущему по лезвию". Хотя фильм и вышел на год позже.

Мир юрского периода (Jurassic World) - 2015
А я говорил, что старая школа вернется! И вот - кино полностью в духе тех самых "юрских периодов". Известная франшиза - но теперь от малоизвестного режиссера Колина Треворроу.
Один момент - почему-то кажется, что тогдашние динозавры смотрелись как-то лучше, чем нынешние супер-пупер-3Д. Возможно, сегодня посчитали так - отрендерим и дело с концом, а тогда процесс был более трудоемким, практически покадровый ручной труд, и в конечном счете это дало более целостную картинку. Да и в первых фильмах бОльшую часть спецэффектов делали на макетах, на аниматронике. Поэтому смотрелись они очень натурально. Но это нюансы. Факт в том, что кино отличное (разумеется, в критериях своего жанра).

Большая страна (The Big Country) - 1958
Это приятная, красивая и добротно сделанная, но все же несколько беззубая смесь мелодрамы и вестерна. Фильм конечно классический (чего стоит известный каждому саундтрек!), и его стоит посмотреть 1 раз как хрестоматию. Но в целом по мне он слишком мелодраматичен, чтобы воспринимать его всерьез. Побольше бы жестокости (привет, Леоне!) или иронии и азарта ("Золото Маккенны") - и тогда можно было бы считать это интересным приключением, полноценным вестерном. А так - скорее притча с немного сопливыми любовными мотивами. А они в этом жанре меня просто угнетают.

Мальтийский сокол (The Maltese Falcon) - 1941
В моих кратких путевых заметках этот фильм значится как "ЧБ детектив редкостная хрень" :) Ну, ей богу. Кто-то где-то его рекомендовал для фотографов. Ну может быть, я пытался в нем найти что-то полезное, но не нашел. Потерянное время, абсолютно идиотский сюжет категории Б. Может быть я что-то там не распробовал до конца.

Однажды на диком западе (C'era una volta il West) - 1968
Ну не люблю я романтизм в вестернах. Пусть там будет легкая любовная нотка. Но за семейной мелодрамой я пойду к другим жанрам. Фильм хорош всем, кроме сюжета. Недаром его называют "Библией" жанра. И я безмерно уважаю Серджио Леоне и Эннио Морикконе. Но у Леоне мне больше нравится "долларовая серия", а у Морикконе вообще ничего не нравится, хотя он и гениален, но просто не на мой вкус. Слишком все это итальянское что ли... :)
В общем, картина конечно хороша. Но немножко не по моему фасону.


Гадкий я (Despicable Me) - 2010
Фильм метит на уровень студии Пиксар, но не дотягивает по мелочам. Нет размаха, нет запоминающейся музыкальной темы, по сути нет даже харизматичных персонажей. Всё чуть-чуть - но слабовато. Это не "Корпорация монстров", не "Валли", не "Ледниковый период". И уж тем более не "История игрушек". Тем не менее, крепенький детский середнячок.
Трудно представить, чем он может удержать надолго взрослого человека, кроме, разве что, самих миньонов. В отличие от пиксаровской классики, которая интересна всем поколениям.
Ну и самое большое разочарование - то, что концовка легко предсказуема уже в самом начале. Злодей сначала холодно принимает детей, исключительно для корыстных целей, ну а к концу фильма, понятное дело, полюбит их всей душой. Слишком очевидно, и дальнейшее движение сюжета происходит очень линейно.
В общем, хорошие мультфильмы требуют не менее сильной и продуманной драматики, чем "взрослое" кино. Увы, не всем удается следовать этому принципу. Но фильм неплох.

Гадкий я 2 (Despicable Me 2) - 2013
Это куда более насыщенное и непредсказуемое кино, чем первый фильм. Но все еще непритязательное в плане эстетики и (не)продуманности картинки (техничность рендера 3D тут примерно на уровне 10-летней давности, если придираться).
Но некоторые находки вытягивают.
Однозначно лучше первой части. Но при 60-миллионном бюджете можно было сделать интереснее графически.

Сокровища Сьерра Мадре (The Treasure of the Sierra Madre) - 1947
Реалистичное и философское кино для своего времени, когда было свойственно снимать куда более простые и прямолинейные по драматике вестерны.
Достоверно подана паранойя старателей на прииске. Фильм совершенно не выглядит старомодным, это отлично поставленный и снятый вестерн, достойный пантеона жанра.
Особенно доставляют тупые мексиканские бандиты и общая горькая ирония происходящего. При этом сюжет загнут довольно непредсказуемо, но все заканчивается хорошо (лишь для хороших людей, что доставляет отдельно!) = большое удовлетворение от просмотра.

Привет всем, кто добрался до конца ) Завершаем классикой всех времён.

Крестный отец (The Godfather) - 1972
Это кино я посмотрел значительно позже, чем большинство моих читателей.
И больше всего меня в фильме поразило то, что с самого начала оно совершенно не выглядит снятым в 1972 году. Так и происходит с лентами, о которых говорят "фильм на все времена".
Честно скажу, я на дух не переношу многих итальянцев в кинематографе (и Аль Пачино в частности). Но фильм конечно стоит просмотра, если вы еще с ним не знакомы. Красиво, в меру глубоко. Без морализаторства. Картинка и работа оператора - супер.
В "Крестном отце" меня нервирует только одна вещь - отсутствие каких-либо экспрессивных эмоций у людей, которые теряют своих близких. Ну, блин, мафиозо конечно сделаны из железа, но они все же не роботы. Почему бы Аль Пачино не всплакнуть после смерти своей жены? Но нет. Ну это я не верю...


Не расходитесь, третья часть макси-обзора не за горами!
Друзья!

Обычно я таким не занимаюсь :) Но есть тут пара сюжетов, которые надо склеить, вытянуть из 1 кадра не получится, шумноват дваждыкроп.
Когда-то давно, лет пять назад, я что-то ковырял, типа фотоматикса и тд, вроде и в ФШ есть опции.
Вот хотел спросить, чем сейчас клеят качественные и главное натурально выглядящие HDR? Какой новый софт хороший появился или методики? Кого почитать толкового?
Только речь именно о НАТУРАЛЬНОЙ картинке, мультфильмами я не занимаюсь :)

К чему пришло человечество за последние пять лет в плане HDR, кроме нового режима в айфоне?

Давайте лучшие ссылки и советы соберем в комменты.
Спасибо!

Один из концептов художника Райяна Чёрча

  Те, кто уже давно читают этот журнал, наверняка успели ознакомиться с тремя предыдущими статьями, посвященными кино и фотографии:
   Размышления о кино и фотографии. Часть 1: общая теория
   Размышления о кино и фотографии. Часть 2: «контент» кадра и свет
   Размышления о кино и фотографии. Часть 3: Работа оператора. Кинооптика. Затвор. Формат кадра.

   Настало время и для четвертой, части, которая, видимо, логически завершит этот цикл публикаций.

   Из всех материалов, посвященных кинематографичной картинке в фотографии, традиционно наибольший отклик находят те, что связаны с цветом. Многие вообще считают, что только цвет и является определяющим качеством и главным критерием «киношной картинки».

  Сегодня мы попробуем понять, почему и за счет чего изображение легко и однозначно идентифицируется как кинокадр, даже будучи сильно искаженным (например на экране мобильного устройства с плохой цветопедачей и контрастом), а также постараемся нащупать те приемы, с помощью которых это можно достичь.


Read more...Collapse )

Что такое вообще «киношный цвет»?

   Для большинства из нас это набор неких комплексных цветовых решений, которые стабильно вызывают характерное восприятие.
Сегодня очень часто встречаются стереотипные и ограниченные суждения о киноцвете. Некоторые считают его лишь результатом применения пленки или имитации ее характерных особенностей для того, чтобы сделать цифру «менее цифровой». Другие думают, что «киношная картинка» получается только за счет некого набора приемов раскраски и освещения.

  На самом деле все значительно сложнее, и к этому надо привыкнуть, если речь идет о «большом» кино.
   Если взять несколько любых последних фильмов, вышедших на экраны, мы увидим, что подход к цвету в них везде разный.
Дело в том, что цвет в кинематографе — это комплексное и сугубо индивидуальное для каждой картины решение. Он сочетает в себе и особенности пленки, и работу со светом, и отдельные общие «проходные» приемы, и постобработку.


Как рождается цвет в фильме?

   Цвет формируется почти в равной степени на всех стадиях кинопроизводства.
Зарождается он тогда, когда концепт-художник осмысляет сюжет и рисует раскадровки, задники, концепты будущего фильма. На этой стадии определяется не только общая тональность и освещение кадра, его настроение, атмосфера, но и разрешаются цветовые контрасты внутри сцены, между отдельными ее элементами.

Один из концептов художника Райяна Чёрча к «Звездным войнам»

  Создание концептов — это серьезная работа, которую доверяют квалифицированному художнику, способному с помощью света и столкновения цветов определить отношения между объектами, характер каждого из них, массу, взаимовлияние, силу характеров.

  Вся работа над изображением в кинематографе проходит под знаком гармонизации — постоянной и непрерывной. Можно с уверенность сказать — даже те гармонические отношения в кадре, которые при просмотре воспринимаются как нечто совершенно естественное или даже случайное, являются результатом осознанной работы. В этом отношении несколько хороших примеров привела художник Анна Эгида egida. Имеет смысл пройти по ссылке ниже и ознакомиться со всем ее материалом.

   В кино мы на каждом шагу видим совершенно осознанные решения, которые определяют взаимоотношения между персонажами, тональность и настроение сцены, взаимоотношение между героем и сценой.

  Сложность обычно заключается не в том, что кино это не фотография, и в нем непрерывность восприятия заставляет прибегать к утрированным цветовым контрастам, чтобы их было легче воспринимать в динамике, а если чрезмерно утрировать, можно получить тот уже хрестоматийный кадр из «Туриста», о котором упоминал как-то Павел Косенко pavel_kosenko:

  Здесь цветовой контраст слишком лубочный, нарочитый, что значительно уменьшает ценность такой работы с цветом и ухудшает впечатление от сцены.
   То же касается и тонового контраста — в силу технических особенностей вся система показа фильма в кинотеатре обладает несколько пониженным контрастом, и это нужо компенсировать, аккуратно.

Какими средствами создается кинематографический цвет?

  Начнем с того, о чем так любят говорить в контексте киношного цвета (и зачастую придают этому излишнюю значимость) — с кинопленки.
   Принято считать, что именно она играет решающую роль в создании интересного кадра, и многие режиссеры и операторы предпочитают пленку цифре.
   О том, как пленка сама по себе участвует в гармонизации изображения, можно почитать различные материалы в блоге у Павла Косенко, а еще лучше сходить на его семинар «Живая цифра». Там можно получить ответы на многие вопросы, связанные с цветовой и тональной эстетикой.

  В отдельных случаях эстетичный разбаланс цветов и особый контраст, порождаемый пленочной характеристической кривой, действительно играет на руку. В других случаях — сильно усложняет постобработку.
   Джордж Лукас, писатель и режиссер, автор эпопеи «Звездные войны», раньше других перешел на цифровую киносъемку — это не только позволяет быстрее и эффективнее работать на площадке, но и удобнее обрабатывать снятое, особенно когда речь заходит о спецэффектах.
   С другой стороны, снимают сейчас и на плёнку, что не мешает ни съемочному процессу, ни обработке.

  На самом деле здесь вопрос совсем не о том, на что снимать, а о том, какую цветовую эстетику несет в себе пленка, о том, как эта перманентно присутствующая в пленке эстетика помогает или мешает режиссеру через цвет реализовывать свой замысел. Ведь гармония вообще лежит за пределами понятий цифра-пленка, ее можно достичь и там, и там, при этом на цифре не обязательно слепо и буквально копировать пленочные цвета и тональные кривые.

  В качестве примера интересной работы с цветом часто приводят фильм «Авиатор», где половина фильма имитирует двухцветный пленочный 2-stripe процесс, а вторая половина — классический техниколор 3-stripe:


Кадры из первой и второй половины фильма «Авиатор»

  Хотя считается, что смена цвета посреди фильма условно обозначает некий сюжетный перелом, и каждый из процессов несет свой дух времени и эпохи, я все же не считаю этот прием определяющим в данной картине. Более того, мне вообще кажется, что «Авиатор» можно было сделать намного интереснее по цвету.

  Возьмем совсем другое по духу и содержанию кино — «Матрицу». Здесь сюжетная смена тональности происходит уже намного чаще, чем в «Авиаторе», и в целом не имеет уже никакого отношения к пленочной эстетике:


   Если в «Авиаторе» смена характера цветов вряд ли была так уж необходима, то в «Матрице» зеленые тона крайне важны для сюжета, они помогают зрителю определить, в какой из реальностей находятся герои в каждый момент времени.
Важно обратить внимание на то, как аккуратно и выборочно применяется зеленое тонирование в «Матрице». Довольно хорошо сохраняются опорные нейтрали и цвет кожи. Вполне возможно, что помимо постобработки использовалась цветная одежда и цветные декорации, чтобы создать нужный колорит, но сохранить реперные тона.

   Возвращаясь к плёнке... В некоторых случаях «предварительная гармонизация», вносимая ею, может мешать осуществлению гармонизации осознанной, особенно по части глубинных построений. Важно понимать, что разбаланс цвета в пленочной технологии может иногда помешать правильному построению тональной перспективы.

   Вообще мой основной посыл в том, что в отношении кино «эстетично» не всегда и не обязательно должно означать «пленочно». Тем не менее, использование наработанной десятилетиями пленочной эстетики в целом облагораживает картинку, но только тогда, когда навязанная пленочная прегармонизация согласуется с замыслом.

  Еще надо понимать, что никая пленка сейчас не доходит до зрителя в первозданном виде, всегда есть коррекции и постпродакшн, где подтягивают цвета, яркость, делают динамические маски где надо, меняют тональность в течение фильма, и что там остается от исходного оригинала — фиг знает.

Мне очень нравятся цвета в фильме Джима Джармуша «Границы контроля».





  Достоверно известно, что Джармуш снимает на пленку, но, ей богу, я не знаю, насколько сильно были обработаны цвета в этом фильме, и никто из зрителей этого точно не скажет. И, главное, никогда нельзя точно судить, каким набором средств был достигнут цвет. Возможно, пленка дала лишь общую основу, а тональность отдельных кадров задавалась сугубо освещением, обстановкой и реквизитом.

  «Границы контроля» был снят на пленку Fuji Eterna 400T 8583 , как и множество других фильмов, однако обладает ярко выраженной индивидуальностью цветовых решений, которые не только не свойственны именно этой конкретной пленке, но и, как мне кажется, вполне достижимы даже на цифре. Как наиболее характерное — бирюзовый оттенок нейтралей, которого у фуджи в общем-то нет, это уже эффект постобработки. То есть сама пленка как носитель здесь сугубо вторична (хотя нельзя не упомянуть о том, что сам Джармуш снимает только на пленку и при этом очень тщательно подходит к ее выбору).

  Таким образом, мы оставляем за пленкой право служить в отдельных случаях предварительной гармонизации кадра, оставляя при этом цифровым технологиям возможность наверстать эстетику цвета в постобработке. Что вполне удается — многие значительные ленты последнего десятилетия были сняты на цифровые камеры, начиная со "Звездных войн" и заканчивая фильмами "Горбатая гора" или "Нефть". Не забываем, что и культовый сериал "Доктор Хаус" снимается на цифру (а пара серий — и вовсе на зеркальные камеры с функцией видео).

   И здесь самое время вернуться к тому примеру Анны Эгиды, который я привел в начале статьи.
Несмотря на ощутимую роль съемочного оборудования и выбора съемочной технологии, все-таки основные гармонические отношения уже спланированы и присутствуют в сцене на момент съемки. Опять же, кадры из "Границ контроля" это вполне подтверждают.

   Значительную (если не основную после сеттинга и реквизита) роль в гармонизации кадра играет свет.
Кроме уже примелькавшихся схем (например, холодного контрового света и теплого ключевого и т.д.) используются и намного более тонкие приемы, в основе которых лежат уже более сложные законы.

  Например, очень эффективен сам по себе принцип гармонизации масс, когда объект одного цвета большой площади уравновешивается небольшим пятном дополняющего цвета большой интенсивности. Как, например, вот здесь:

  Большая  масса холодных оттенков здесь успешно гармонизируется небольшой, но достаточно яркой желтой лампой.

  Попутно приведу еще один пример из этого же фильма:

  Здесь ситуация еще интереснее. В целом кадр выглядит естественным и эстетичным, атмосферным, хотя в нем есть небольшое противоречие: синий дымный ореол вокруг желтой лампы. Понятно, что в жизни такого быть не может, и дымка обычно окрашена в цвет источника света. Но здесь постановкой света (скорее всего, синий софит сверху) создается дополнительный гармонический элемент, который не только создает атмосферу и уравновешивает по цвету саму лампу, но еще и выполняет очень важную роль — формирует гармоничный фон для актеров.

  И тут самое время поговорить о лицах — с ними связан ряд важных приемов работы с цветом и светом.

  Как я уже говорил, в кинематографе в силу линейности и непрерывности восприятия, все компоненты должны быть явными и легкочитаемыми. В первую очередь это касается лиц актеров. И здесь важно соблюсти как минимум два условия — сделать лицо корректного тона и экспозиции и контрастным относительно фона.
   Если обратить внимание на лица, то можно легко заметить, что почти в любом фильме, независимо от обстановки и общих оттенков сцены, лицо имеет корректный, привычный оттенок и при этом контрастно относительно фона, если не по яркости, то по крайней мере по цвету.

  Давайте посмотрим на кадры из фильма «Bladerunner», одной из лучших фантастических лент 20-го века.

  Несмотря на то, что окружение формируется множеством разноцветных неоновых огней, лицо Харрисона Форда в принципе ВОСПРИНИМАЕТСЯ практически нормальным по цвету (хотя инструментально замеренный оттенок лица в этих кадрах не имеет никакого отношения к реальному цвету лица с точки зрения например техники локального цвета в живописи). Более того, часть лица освещена розовым, часть — зеленым, но в сочетании складывается нужный оттенок.
   В целом здесь работает все тот же принцип — небольшой, но достаточно интенсивный элемент теплого оттенка, в нашем случае — лицо — прекрасно гармонизируется большой массой холодного оттенка — фоном:

  Хотя конечно по возможности стараются каким-то образом сохранить и абсолютно натуральный цвет кожи:



   А здесь желтая жилетка на протяжении многих кадров с участием полицейского-мексиканца выступает как отдельный гармонизирующий элемент, который не только уравновешивает цветовой баланс кадра, но и как-то косвенно кореллирует с национальностью героя:





   Согласитесь, без этого элемента одежды кадр, как и сам герой, были бы слишком безжизненными и плоскими, однородными.

   Цвет открывает перед режиссером большие возможности — можно использовать и непривычные, обращенные контрасты. К примеру, в концовке фильма «Нефть» приемный сын приходит к отцу для финальной беседы, используется разное освещение для этих двух персонажей: сын залит холодным синеватым светом, а пространство отца освещено теплым светом настольной лампы. Хотя, на мой взгляд, контрасты здесь несколько лубочные, в целом эти кадры вызывают острое ощущение чуждости одного персонажа другому:

  Холодный свет, которым залито лицо сына, и теплые оттенки обстановки позади него, подчеркивают то, насколько он чужой для этого дома, насколько не принадлежит окружающему миру вообще, погруженный в вечную и мертвую тишину. Совершенно очевидно, что такое световое и цветовое решение не случайно.

   Еще один пример драматичного психологизма, создаваемого с помощью цветного освещения, находим в фильме "Король говорит". Здесь довольно тонкая режиссура освещения. Вот например кадр, где герою явно неуютно, и это подчеркивается холодным светом из окна:



   А вот это уже другой кадр, и его наставник, в домашней, уютной атмосфере, что подчеркивается общей теплой гаммой:



   Качественный уровень работы режиссерской команды определяется не только навыком выстраивать подобные гармонические отношения (что само по себе в общем-то не очень сложно), но умением делать это аккуратно, органично, ненавязчиво.

Отдельно о тонировании

Не так давно Павел Косенко давал цитату из Железнякова, о тонировании.

  С одной стороны,  довольно странно, что это воспринимается негативно и подается как недостаток — ведь кинематограф во многом перенял фотоэстетику, а там тонирование было всегда популярно.  И, более того, на заре кинематографа черно-белые фильмы часто окрашивали в соответствии с сюжетом.
   Возможно, дело в том, что мы допускаем тонирование как эффект для черно-белого снимка, но правомерно отказываем в нем для цветной фотографии, где атмосферу и настроение можно и нужно создавать другими средствами, например светом.
   Драматизм цвета — это одна из главных составляющих кинокадра. Но драма — это когда веселое соседствует с грустным, победы — с поражениями, дружба — с враждой. Ну и так далее. Там, где все дружат, не бывает интриги, сюжета, драмы. То же самое и с цветом — какая же может быть драма, если в кадре все окрашено в один тон?

Тогда возникает резонный вопрос: а как же быть, если действительно нужно например показать специфическое время суток или место, для которого характерен некий общий оттенок освещения?

   Талантливые режиссеры делают это за счет все той же гармонизации масс и введение цветоконтрастных деталей.

  В качестве примера приведу кадры из фильма «Железная хватка» («True Grit»).
   Вот здесь действие происходит в помещении, и при общем теплом колорите вводится очень гармоничный холодный элемент (полосы света из окна на занавеске):

Я бы не сказал, что здесь какая-то нарочитость или лубочность, хотя цветовые отношения довольно примитивны сами по себе.

  А вот здесь ситуация прямо противоположная: действие на улице, все залито холодным вечерним светом, и эту массу надо «разбавить», введя дополнительный теплый элемент:



  Там и там гармонизация специально срежиссирована таким образом, чтобы восприятие было целостным, тон сцены не воспринимался нарочитым и однообразным, хотя конечно цвет здесь довольно простой, без изысков.

Давайте подведем логический итог всему сказанному. Из чего же в конечном счете складывается «киношный» цвет?

1. Сеттинг и все, что с ним связано — задники, костюмы, грим. Продуманные и гармонизированные по цвету.
2. Цветовое и яркостное взаимодействие персонажей и обстановки в соответствии с драматикой кадра.
3. Освещение, подчиненное законам цветовой гармонии.
4. Фотопленка, имеющая определенную гармоничную и выверенную разбалансированность цвета (может быть заменена качественным грейдингом цифрового источника).
4.  Гармонизация в постобработке.

  Во время фотосъемки часть этих факторов может быть удачным стечением обстоятельств, но чаще всего потребуется осознанное соблюдение перечисленных условий.

Есть такая профессия — фотограф в кино. Работает этот человек на бэкстейдже, фотографирует актеров и съемочный процесс. Что-то сугубо для архива, что-то для технических нужд (к примеру, отправить гримерам или концепт-художникам на разбор).

Есть у меня давняя мечта получить такую работу. В свое время хотел пойти на вторую вышку во ВГИК, на операторский. Но не сложилось. А тяга к съемочной площадке осталась.

И вот сижу я второй год, снимаю каталожку на окладе. Как лётчик без неба. Руки у меня растут откуда надо, желание — огромно!
А может быть где-то по соседству есть такая вакансия? Или хотя бы намёк?

Пишите! columbiapictures@mail.ru

Tags:

 В прошлый раз мы с вами поговорили о свете в кино. Сегодня я расскажу о технической стороне съемки с позиции оператора.
Read more...Collapse )


Авторские права на фото принадлежат Pennebaker Hegedus Films. На фотографии — Don Alan Pennebaker.

Что привлекает фотографа и зрителя вообще в кинокадре как статичной картинке?
Что позволяет совершенно однозначно выделить кинокадр среди обычных фотографий?
Что помогает превратить фотографию в кинематографический кадр?

Read more...Collapse )

<br>