?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: литература

Главные материалы блога:

Всё, что было здесь – больше нас не интересует )
Очень волнуюсь за литературу. Как она там, в тумане?

Щедрая кадушка

Прекрасную сказку я написал в январе.

Произведение доступно во всех известных человечеству текстовых форматах по ссылке (как россыпью, так и в виде архива) – всё для вас, мои любимые читатели!

https://yadi.sk/d/aaRlz4jZataxNQ

Для любителей чтива в ленте – разумеется, предоставляю его и в непосредственной форме:

Read more...Collapse )
hateful eight samuel l jackson

Тарантиныч все еще безмерно крут.
Дальше - спойлеры!

Запузырить в 2016 году "камерный кровавый вестерн-детектив", на который пойдут миллионы - эт конечно не каждому дано, да еще практически без спецэффектов, но с мордобоем, отстрелом голов, отрубанием рук трупам, кровавой рвотой, фирменной перестрелкой через доски погреба, но при этом не экшн! И все это упаковано в 3-часовой визуальный шедевр, с любовью к каждой, каждой сука детальке, на 70 мм пленку, в формате Панавижн, с шикарнейшим цветом, светом и звуком, под музыку Морикконе.
Смотреть в кино в 70 мм формате.

You just won't believe your eyes.

9 / 10.
00

Почему глаза устают от монитора? Почему за одним экраном глаза краснеют через полчаса, а за другим можно проработать целый день и не утомиться? И что с этим делать?

Стоит ли искать врагов народа среди производителей и качать права в сервис-центрах? Нужно ли перепробовать десяток мониторов, чтобы вдруг найти для себя тот, за которым глаза не устают?

Меж тем, аспектов проблемы несколько, и каждый дает свой вклад в дискомфорт для зрения.

Read more...Collapse )
Коллеги, приветствую!
Я говорил, что с книгой мне еще понадобится ваша помощь, и вот да, она реально нужна. Не проходите мимо, пожалуйста.

Задача такая.
Для иллюстраций к книге нужно делать схемы хода лучей света, отражения их от криволинейных поверхностей.

По сути примерно такое, но для более сложных выпуклых и вогнутых поверхностей:



Это пример из интернета, у меня будет красивее и понятнее.
Как минимум будет вот так или лучше (уже заготовлены 3Д-модели, которые легко рендерятся в вектор в любом ракурсе):

foa

Но здесь еще будет "веер" лучей, которые я пронумерую и буду к ним обращаться в тексте книги.
И понадобится сделать десятки таких схем с разным взаиморасположением камеры, источника и с разной формой предмета. Можно было бы конечно все это сплавить техническому дизайнеру, типа пусть выкручивается как хочет. Но это большие деньги при таком кол-ве картинок. Да и дизайнеру тоже нужно где-то взять все эти углы, не с потолка. А то он такого нарисует ))

Пожалуйста, не проходите мимо, посоветуйте какой-нибудь софт.
По сути требуется чертилка или плагин к векторному редактору, которому можно скормить кривую безье, указать точку исхода лучей и угол "веера", а программа сама построит эти лучи до поверхности и отразит их от касательной в каждой точке падения лучей.

Надо именно автоматизировать рисование веера лучей с соблюдением точного угла отражения от кривой. Вручную это нереально или очень долго или очень дорого.

Мне тут уже посоветовали OptiCAD и прочие кады, но я потрачу дофига времени на изучение программы с кучей не нужных мне функций, которая больше никогда не понадобится. Нужно что-то проще, типа плагина к иллюстратору или корелу. Наверняка же что-то такое есть. Ведь штука несложная. Построить нормаль к точке кривой, провести туда луч, отразить от нормали под тем же углом... И так много раз. Элементарная задача для программиста. Но я не программист.

Может знает кто? Спасибо!

Tags:

Дамы и господа!

А покидайте в меня ссылками на фотографов, снимающих интересные и качественные натюрморты. Только чтоб с душой. Высшей пробы. Очень желательно, чтоб это еще нормальные люди были. И совсем хорошо, если русскоговорящие. Пообщаться интересно. Можете даже себя предложить в качестве примера.

Для затравки - Guido Mocafico.
Мастер, что тут сказать. Ну потому что надо не только уметь софтбоксы переставлять и в отражатели светить, как всякие цукерманы, а еще что-то в душе иметь, быть не от сохи, а понимать, что такое вообще искусство натюрморта и чем оно отличается от "предметки".
Немножко ФОТОГРАФИЙ из его галереи:

</div>






Я вот сейчас в больших раздумьях, стоит ли вообще эту сложную тему натюрморта трогать в книге. А если это и делать - то делать правильно. Ведь можно просто утонуть и не выбраться.
С одной стороны, книга про свет, и это уже как-то сдвигает рамки того, о чем надо рассказать. С другой стороны, в натюрморте свет далеко не единственная составляющая, и как писать о натюрморте и не писать про все остальное, из чего он состоит? Непонятно. Будет искусственное сужение круга вопросов.
С другой стороны - мне все еще хочется, чтобы книга была именно про свет и объект, и только про них. Принцип приоритетов очень хорошо работает во всех жизненных ситуациях, и в контексте книги тоже наверняка. Нельзя ведь объять необъятное. Я не хочу говорить о композиции, о символике, про обработку, опять же. Это все такие темы, про которые написано уже очень много, зачем изобретать велосипед и утяжелять книгу, которая и без того обещает быть объемистой. Изначально была мысль сделать книгу, которая знакомит со светом, с тем, как он работает, какая у него физика, как взаимодействует с объектом. Плюс естественно работа со светом в студии.

Вот у меня пока набросано о том, чем принципиально натюрморт отличается от предметки. В том числе и в плане освещения. Но это само собой разумеющаяся и довольно краткая отсылка, на пару страниц текста и пару картинок.
Все-таки хороша ложка к обеду. Это я к тому, что если сейчас начать раскапывать натюрморт во всех аспектах - это задержит выход книги на совсем неопределенное время.
А на данный момент у меня вполне ясная и проработанная структура книги, по которой я просто каждый день как пчёлка занимаюсь заполнением сот. И подправлением там и сям уже написанного. И вполне себе представляю рамки, которые не отдаляются от меня как горизонт, а все-таки медленно-медленно, но приближаются. Это значит, что и перспективы выхода книги более-менее становятся обозримыми. Ну иллюстрации еще, да, но это тоже все в рамках заполнения конкретных ячеек с конечным их числом.
И тут вдруг бах - и новый улей надо окучивать :) Это может всё замедлить совершенно непредсказуемо.

А комплексная тема натюрморта - о ней лучше вообще писать отдельно. Теорию и базу издать отдельно, а всю лирику - отдельно. Была мысль это как-то сделать в соавторстве. Но нужно еще много размышлять, обсуждать.

Пожалуйста, друзья, напишите мне, что думаете об этом.
Большинство мониторов имеют заводскую цветовую температуру лампы подсветки 6500 К и выше. В быту мы называем это "синюшностью", "холодным цветом".
Многие привыкли к такому оттенку монитора и годами так работают. Более того, аппаратную калибровку тоже делают под 6500 К, потому что точка белого ниже D65 кажется нам поначалу очень "желтой".
Но это только поначалу. Поверьте, если вовремя перевести себя на точку белого D55-D60, глаза очень скоро скажут вам "Спасибо!"
Берегите свои глаза!
Природный эталон цветовой температуры для нашего зрения — солнечный свет. Его цветовая температура — около 5500 К. Это естественная "нейтраль" для наших глаз.
Зрение и мозг постоянно вынуждены адаптироваться, напрягаться, делать лишнюю работу — если цветовая температура сильно отличается от солнечного света. Вы можете не замечать этого, но усталость будет накапливаться.
Те, кто работают с полиграфией, обычно калибруют свои мониторы под точку белого D55, поскольку она приблизительно соответствует нейтрали листа белой бумаги под солнечным светом. Вспомните, насколько легче читать бумажную книгу, чем электронную, — отчасти тому причиной высокая цветовая температура экрана, из-за нее нашему зрительному аппарату приходится постоянно тратить "процессорное время" мозга на адаптацию.
Не насилуйте свои глаза и мозг. Может быть по первому времени экран, калиброванный под 5500 К будет казаться вам желтым, но глаза быстро привыкнут к этому, а вы будете намного легче и комфортнее переносить многочасовую работу за таким монитором.

   Регулярно читаю жалобы друзей-фотографов на то, что, мол, заказчик не видит красивых фотографий, пропускает интересные кадры и выбирает самые невыразительные.
   И вот этот вопрос я прокомментирую отдельным постом, тема важная.

   В коммерческой фотографии надо изначально принять как данность, что заказчик видит в фото и требует от фото совсем не то, что ты. И цели разные.
   Ты ищешь эстетику, ракурс, ритм, композицию. А человеку это дофене, ему надо, "чтоб лицо было видно и всё резко".
   Это первая, изначальная сторона проблемы. Она во всей коммерческой фотографии есть, от свадеб и до эксклюзивной предметки. И бывает даже так, что заказчик сам говорит: "Ты офигенно снял, я понимаю, что этот ракурс красивее, лучше по композиции и вообще пиздатый, но изделие нужно показать так, чтоб было понятно покупателю и всё видно, сорри чувак, но надо переделать".

   К этому надо относиться с пониманием. Вы же не пьете на работе чай из сервиза династии Тань, но и за праздничным столом не наливаете в эмалированные кружки. Свои фото для своих нужд, это нормально и удобно.

   Вторая сторона проблемы — это уже ты сам. Если тебе прям не могу как упёрлось сказать своё эстетствующее слово — ну так не показывай вообще одинаковых невыразительных кадров, воспитывай вкус заказчика. Это тоже метод, и в целом работает он неплохо, но здесь нужно вести дипломатическую игру из сказки про голого короля. Т.е. неподготовленный заказчик, видя что-то эстетское, воздерживается от комментариев, боясь выставить себя неграмотным. Ну а через раз-другой — глядишь, уже и начнет во вкус входить.
  
   Бывают конечно и совсем упертые бараны, но они обычно фильтруются уже на входе — к моменту творческой зрелости фотограф просто обязан уметь отличить человека от матака.
  
   Ну и еще — заказ есть заказ, а бонусы в портфолио это уже совершенно отдельная вещь. Сначала выполни задачу, за которую платят. И если при этом что-то набежит в "Избранное", то хорошо, а нет — значит ты просто качественно выполнил работу.

   В общем, в коммерческой фотографии есть два главных принципа: 1. Видеть, понимать и реализовывать конкретные задачи заказчика; 2. Постоянно и непреклонно воспитывать вкус заказчика, выполняя заказ максимально творчески, но при этом в рамках поставленных задач.

Эти принципы хорошо работают во всех сферах визуальной коммуникации.



December 1942. "Proviso departure yard of the Chicago & North Western R.R. at twilight." 4x5 Kodachrome transparency by Jack Delano. www.shorpy.com

Не мог не поделиться. Для меня просто уникальное и наверное одно из лучших цветных фото, какие видел за последние несколько лет, которое завораживает буквально всем, начиная с рассказанной "истории" и заканчивая цветом, настроением.
Тебе, Паш, на заметку, для книги :)

UPD! 

Хех, стоило пошукать на сайте библиотеки конгресса, и вышукался полноразмерный скан: TIFF (138.6mb) Напечатаю пожалуй на работу на стену повешу.

Aug. 18th, 2011

Человек до сих пор не знает, как реагировать на говно. Говно всегда знает, как реагировать на человека. Оно реагирует на него с любопытством и претендует на понимание.