Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

Ку-ку

Надо признать, что компьютеры очень многое сделали для литературы в техническом, и главное – в творческом плане.

Многие великие произведения современности никогда бы не были напечатаны на машинке, в силу сюжетной сложности, проработки, непростой и тщательной редактуры.

Например, я не представляю себе шедевр детской литературы, напечатанный Роулинг на машинке. Это был бы адский труд, уничтожающий, низводящий любое творчество до борьбы с материалом.

Вместе с тем, компьютеры и выросшие из них технологии сегодня губят литературу как fiction, путём перестройки мозгов на другие каналы получения информации и на другие развлечения, на фастфуд из совсем других медиа.

Нация больше не читает, и это произошло буквально за 15 лет.

В 2004-м, когда я выпустился, в транспорте каждый 3-й держал в руках какой-нибудь томик. Сегодня автобус скроллит ленту )

И может быть действительно слишком романтичны мои чаяния о русской литературе за чертой постмодернизма, в нынешней очень странной для меня «информационной среде» 21-го века. Но чаю я что-то, чаю. И может быть нечаянно, за чаем, что-то и выйдет случайно )

Жду вас на канале:

https://t.me/yanapisal

Люди и фотоаппараты

CRW_6115


Своеобразный пост-зеркало, в ответ на Пашин текст.
Когда-то у меня была еще одна похожая публикация, кому интересно - сам найдет. Потом когда-нибудь перечитаю, сравню, удивлюсь. Не важно :) Время идет, я другой, вы другие, мир другой.

А таинственный мир фотографии начал для меня приоткрываться через маленький окуляр ФЭДа (1986-1987 гг примерно) - родители давали потрогать. Помню, папа рассказывал, как надо совмещать желтый кружочек дальномера. Потом я тайком крутил колесики и кажется что-то поломал. Уже не помню. А ведь на этот ФЭД сегодня можно шикарно снимать, если отъюстировать и всё наладить.

Потом отец много снимал семью на Киев-3 (это моя начальная школа, с 1990 по 1993 где-то) - первая дальномерка, на которой я уже начал осмыслять влияние света на стрелочку экспонометра и самостоятельно снимал родителей в парке, природу :) Потом ездили печатать эти фото к дяде. Где-то они лежат эти отпечатки. Честно сказать, был там сплошной брак. Но надо порыться в этих фото, когда буду в гостях у родителей. Через них я впервые узнал, как видит мир фотокамера. Там я впервые увидел себя со стороны. Кажется это было фото, где папа ради прикола сфотографировал, как я писаю в лесу. Надо обязательно найти это фото. Сейчас оно может показаться даже пикториальным.

В школе родители подарили мне мыльницу Kodak 222 (или 555?) (средняя-старшая школа, 1995-1999 примерно) - это была первая моя трэвел-камера! На нее снимал везде - в Чехии, на Кипре, еще где-то, не помню точно. Камера примитивная, фикс-фокал, одна выдержка, одна кнопка, выключатель вспышки, всё. По сути - "чупарат". Но, кажется, с нее получались даже резкие фото. Пожалуй, надо достать с антресолей, потрогать )

Потом я поступил на журфак. А в 2000-м году отцу на их оборонном заводе "Зенит" подарили тогдашнюю новинку - Зенит 412. Камера досталась мне. Это была моя первая зеркалка! С ней я узнал, что такое осознанная фокусировка, осознанная экспозиция, осознанный выбор пленки и еще кучу всего осознанного (на самом деле - даже близко не осознанного). На камере стоял полтиник Зенитар 58 2.0. Объектив оптически барахло, но легкий, корпус пластиковый. И сама камера - маленькая, легкая, пластик. Экспонировала довольно точно.

На Зенит 412 я снимал до конца института.

Учился я на тележурналиста-международника и в мыслях не имел, что стану через десять лет довольно известным в некоторых кругах и востребованным предметным фотографом и буду вяло и нехотя вести блог с 5000 читателей :) Только иногда в перерывах между парами я облизывался на кафедру фотожурналистики - в основном, когда сокурсники, которые уже работали в фото-ТАСС, давали в курилке на втором этаже (да-да, в той легендарной "Санта Барбаре") поглядеть в свои крутые никоны F3. Тогда уровень студентов из фотогруппы казался мне недостижимым, а сейчас вызывает лишь улыбку. К искусству это конечно не имеет отношения. И я считаю, что репортажная школа на журфаке МГУ - средненькая. Хотя там преподавал сам Лапин. Лапина студенты боялись, но уважали, а профессура не любила. Но это не важно. Важно, что тогда мое фотолюбительство было самым незамысловатым, вроде хиппи, "деревенским", но и увлеченным. Я просто снимал друзей, просто сдавал пленки в фотобудку в гастрономе и просто печатал "все хорошие" в 9х13 (было дешевле, чем 10х15 :)). Я ничего не знал о фотографии и фототехнике, и жилось мне легко и просто - снимал чем есть, печатал на сколько денег хватало. И бережно сохранял негативы, вот они тут до сих пор в конвертах. Иногда что-то сканирую для смеха. Вспоминаю людей, которых уже очень давно не видел. Кто-то совсем не сохранился в памяти. Или сохранился как облако, а здесь, на фото - оказывается, вот, объемный человек. Очень трогательно. Это дорогие фотографии, дороже нынешних "шедевров".

Где и чем занимается тогдашний начинающий тассовский фотограф Антон Кавашкин? Что там сейчас рисует моя большая институтская любовь Женя Пронина? Как поживает лучший друг Лёня Авер? Да вот хрен их знает... Я никогда не умел продуктивно "ворошить прошлое". Встречи со старыми знакомыми для меня всегда заканчивались духом некрофилии и безысходности, потому что я понимал, как неотвратимо и далеко время унесло меня от них. Или их от меня.

Общий наш с ними мир развалился на островки не месяц и не год назад. Как давно это было... Самое начало 2000-х... В памяти сохранились только отдельные моменты тонких ощущений. Хотя это наверное и было самое счастливое время в моей жизни, когда мир разворачивался вширь, и от этого было легко, а потом всё вдруг стало углубляться, и от этой глубины стало тяжело. И люди стали тяжелее, и я.

Но все равно на тех фотографиях они все очень хорошие. Очень молодые. И я совсем не хочу видеть их взрослыми, заматеревшими. Это окончательно разорвет нить, которая связывает меня с прошлым, где я только начинал узнавать всю ширину и необъятность мира. Хотя сам я все еще остаюсь ребенком. Но уже большим ребенком с кучей внутренних проблем. И пусть эти проблемы будут лишь моими.

Но вернемся от людей к камерам.
Как только я пошел на первую постоянную работу (в 2004-м) - с двух первых зарплат купил цифру - Sony F717. Это была камера просто фантастического качества сборки и удобства, с потряснающей зум-оптикой цейсс, отличным цветом, неплохим ДД, но ужасно шумная и без RAW. Стоила она тогда 700$.
Возможности она давала потрясающие, если сравнивать с тем, что у меня было до этого.
Поснимал я на нее полгода, продал индусам на ВДНХ почти за ту же цену и, кажется, осенью 2004 купил первую цифрозеркалку - Canon 10D. Я начинал становиться искушенным. То есть был подвластен искусам!

Десятка кэнона была легендарная камера. Если 300D была вообще первой доступной цифрозеркалкой, то 10D - первой доступной цифозеркалкой полупрофессионального уровня, которая на тот момент снимала офигенно качественно. Да и сейчас неплохо равы крутятся.
Вот именно этот период (2004-2005 г) я считаю важным. Не из-за того, что купил зеркалку. Просто тогда я начал понимать, что меня тянет развиваться как фотографу. Я стал смотреть много чужих работ, собирать инетерсные приемы, отмечать явные недостатки. Много общался со своим арт-директором - художником и фотографом Сергеем Ульяновским. С этих бесед я начал пытаться понимать живопись и использовать живописные приемы в фотографии. Полюбил пейзаж. Вместе с Ульяновским мы мучали на коммерческих съемках карданную камеру Sinar F, и, случалось, делали из-под полы дубль на цифрозеркалку, а в итоге  слайд шел в корзину, и мы оба тогда понимали, что в коммерческой фотографии пленка доживает свои последние годы. Это была эпоха перемен в фото - 2006-2007... Скоро появятся айфоны, инстаграм, мир фотографов станет другим. И мой мир тоже - после того, как в 2006-м я совершу одину поступок, о которой потом буду много и долго жалеть, но без которого было невозможно мое движение. Наверное. Может быть это лишь самооправдание. Впрочем, что сделано - то сделано. И если мне было суждено перестать быть романтиком именно тогда - остается только принять это как данность. Может быть время смягчит мою циничность, мизантропию. А может и наоборот. Хотелось бы, конечно.

Кстати нашлось тогда у меня время и на пленку. Это было первое мое знакомство со средним форматом, с тяжелым и малопонятным тогда квадратом 6х6. И заодно знакомство с коварным китайским брендом Seagull, который буквально разваливался на глазах. Потом я взял Pentax 645, который мне достался с тяжелым и здоровым темным зумом 80-160. Нормально на эту камеру я так ничего и не смог снять, а потом продал все это, когда копил на Canon 5D.

Я тогда еще слабо понимал, чем хороша пленка. Вельвия удивляла меня тем, что на нее еле-еле влезает сюжет, который на Canon 10D помещался с запасом. Однако тех цветов на цифре я получить не мог. RAW-конвертеры тогда были развиты слабо, точнее сказать - никак.

...Между тем на работе я снимал на Kodak DCS Pro 14n. Тогда я еще не понимал, насколько там крутой сенсор по цветопередаче и ДД, но постоянно сталкивался с кучей проблем - жутчайшие шумы на выдержках длиннее полсекунды и исо выше 80, маложивучесть батарей, тормознутость. На работе мы с коллегами называли эту камеру "Франкенштейном цифровой фотографии", настолько он был ужасен в повседневной коммерческой работе. На этом фоне Кэнон 10D казался просто откровением, хотя был кропом. Тогда же я купил свою первую "эльку" 17-40 мм и начал погружаться в широкоугольность и в долги - эльки стоили денег!

В 2005-м вышел Canon 5D, я продал всё, что у меня было, включая кожаные штаны, в которых проходил весь институт и еще год на работе, влез в долги (после этого надолго перестал занимать деньги) - и купил свой первый цифровой фуллфрейм. Кстати и сейчас у меня есть такая камера, купил её пару лет назад для портретов с хорошим цветом, но так получается, что портреты не идут, и камеру не использую, без лайв-вью уже неудобно. Думаю продать... Камера легендарная, когда-нибудь лет через 50 наверное будет дорого стоить. Или вообще ничего не будет стоить :) Но у меня она без дела, и вряд ли пригодится в ближайшие годы. Кому надо - забирайте.

Году в 2007-2008 я по коммерческой нужде проапгрейдился на Canon 5D Mk II, окончательно понял, что кэнон пошел по кривой дорожке в плане цветопередачи. Но снимал на эту камеру для души и заказы до тех пор, пока меня не задолбало таскать рюкзак с парком оптики, в итоге я плюнул и взял по совету Ильи Борга беззеркалку Олимпус OM-D E-M5, и вот так с Олимпусом дружу до сих пор и радуюсь :) Правда сейчас у меня уже E-M5 Mark II, а старая пятерка кстати продается, берите, не пожалеете.
Где-то там в промежутках, между 2007 и 2012 было недолгое и хаотичное увлечение слайдом - средним форматом. Моя в целом устроенная жизнь позволяла это. Я мог купить камеру и через месяц продать ее - понимая, что это шизофрения, но ничего не мог с собой поделать.

Так под внезамным порывом ветра перемен в голове у меня появился Pentacon Six, странная камера из ГДР, которая оставила короткое и очень двойственное впечатление, с такой техникой нужно искать идеальный отъюстированный экземпляр, чтобы съемка приносила хоть какое-то удовольствие.

Потом как-то легко и быстро пришла и ушла Yashica TLR 6x6, не оставив ничего стоящего, а за ней вломился Pentax 6x7. И с этой камерой я тоже помучился чисто технически, было проблемно получить кадр без смаза, помню, как однажды зимой со всей этой техникой на спине и со штативом я залез в глубокий овраг в лесу, а там оказалось снега по пояс, минус 15 на улице, и невозможно сделать ни шагу. Уже не помню, как я выбрался оттуда, но больше в овраги зимой со средним форматом я не ходил :) И вообще к лесу стал относиться с уважением и разумной осторожностью. Как и к Пентаксу, который пережил это без моральных терзаний, пережил падение с полутора метров, сделав изрядную вмятину в полу, и сейчас наверняка еще кого-то радует своими проблемами и прекрасной картинкой. А может на полке пылиться. В любом случае, за эту камеру мне не обидно - она хорошо поснимала, можно и на покой :)

Через какое-то время, под влиянием коллеги veryoxygen я опять взял Pentax 6 (замечаете, как замыкается круг моего обсессивно-депрессивного психоза?)
Я надеялся, что буду снимать на него портреты - камера казалась компактной и сулила все плюсы среднего формата. Но до съемок дело не дошло. Не помню уже, почему так быстро ее продал. Кажется, были нужны деньги на что-то. На что? Кажется, на отпуск. Тогда я начал много ездить по разным странам.
В 2012-м на очередной волне увлечения слайдом я даже сделал собственный деревянный панорамный пинхол! Снял на него пару тестовых пленок, порадовался и удивился, что оно таки работает и неплохо - и забросил. Так и стоит на полке шкатулочка. Штука интересная, но неудобная, под нее надо придумывать какой-то очень творческий проект, иначе смысла возиться нет.

За это время я стал более-менее разбираться в слайдовых пленках, научился пользоваться внешним экспонометром и понял, что сегодня сам по себе гибридный процесс (сканирование слайда) смысла не имеет, как и сам слайд. Малая широта, проблема пробить тени на сканере, большие неудобные камеры и абсолютная бесполезность 35 мм формата на слайдовой пленке (если уже есть цифра).

Но я с большим уважением относился и отношусь к цвету на позитиве. Особенно на Кодаке. Вообще многолетние пленочные наработки Кодака заслуживают самого тщательного перевода в цифровые профили. Спасибо RPP. Этот конвертер, кстати, открыл мне глаза на то, что цифра может быть похожа на пленку.

Примерно в 2012-м у меня появился iPad с камерой, и я стал увлекаться инстаграмом. Но кроме некоторых макровозможностей всерьез эту камеру я не воспринимал. Ну кому придет в голову постоянно снимать везде на планшет. Хотя я умудрялся :)

Позже, когда я купил iPhone 5s, стало понятно, что мне его достаточно для 80% каждодневных фотозарисовок.

Более того, ни одна другая фотокамера не меняла моего мышления настолько, насколько это сделал айфон со всеми его ограничениями. Они как раз и заставляли совершенно иначе осмыслять кадр. Перестать думать о ГРИП, начать компоновать планы более плоско, но более целостно с точки зрения пятен, фактур.
Сегодня я уже понимаю и четко разделяю сюжеты, в которых мне строго нужен Олимпус (и иногда именно в режиме High Resolution), а в каких достаточно айфона. Иногда я повторяю на Олимпус некоторые кадры, которые уже делал на айфон.

Но в общем смысле я стал намного спокойнее относиться к техническим качествам фотографий. Хороший цвет, ДД - да, важно, хотя тоже не катастрофа, иногда малый ДД айфона приводит к интересным творческим решениям.
Пленочной техники у меня сейчас нет. Где-то на квартире у родителей валяется тот Зенит 412 и мыльницы Кодак.

Но я понимаю, что очень важно не упустить момент и ухватить за хвост пленочную эпоху, разобраться с цветным негативом, с киношными пленками, в конце концов, чтобы лучше понимать, чего добиваться от цифры. А в цифре мое цветовое мышление сегодня не такое, каким было, скажем, год назад. Изменения постоянные, и я ощущаю рост и радуюсь ему. Хотя эта эстетика не будет понятна наверное 80-90% моих читателей, но сегодня я уже не ориентируюсь на них.

К счастью, в моей жизни появилось место, где собираются люди, увлеченные фотографией, там я чувствую поддержку и возможность в будущем определить направление пути и цели. Хотел бы этого пожелать и всем, кто меня читает. Это еще не есть счастье, но это определенно делает жизнь более осмысленной.

PS
Вы спросите, так где же все фотографии, снятые на такое количество камер?
Можно я не стану сейчас отвечать на этот вопрос? :)

Школа портрета?

P2161861s

Друзья, а есть в Москве хороший фундаментальный портретный курс? Чтобы там не только учили ручки на приборах крутить и общую терминологию а-ля "ключевой-моделирующий-заполняющий" и пару типичных съемочных кейсов для бомбил (это я и так умею!), а давали бы ПОНИМАНИЕ портрета, работу с моделью (в том числе непрофессиональной), историю фотопортрета может быть.
Такой достаточно глубокий курс для тех, кто, как я, хорошо знает технику и световые схемы, но плохо чувствует модель, не имеет толком в голове представления о портрете как жанре, о его законах, о том, как и за счет чего он живет, что можно, что нельзя. Попытки самостоятельно в этом разобраться уже давно зашли в тупик, в голове вроде бы далеко не опилки, но в итоге тратится время и деньги в студии, а на выходе — фото без фантазии, с кучей ошибок, которые при съемке я просто не вижу. — Доктор, я буду жить? — А смысл?

Мнение о OM-D E-M1

Сразу говорю: камеру я в руках не держал. Но покрутил множество равов вот отсюда: http://www.photographyblog.com/previews/olympus_om_d_e_m1_photos/

И вообще много уже почитал о ней и посмотрел.

Впечатление пока складывается такое:

1. То, что сделали полноценную ручку и удобнее управление - это огромный бонус. 100%, что камера будет лежать в руке идеально, все об этом пишут. Ручки в старой камере мне очень не хватало.
Но я считаю, что в остальных местах камера неоправданно "потолстела". Вот тут хорошо видно, где именно (по клику можно перейти на страницу-источник на dpreview):



Ручка-то особо не мешает, но я так прикинул, что за счет выпирания назад камера станет ощутимо менее компактной.
Она еще и выше почти на сантиметр:



Старая камера была, ИМХО, на грани размеров, допустимых для компактных беззеркалок.
В новой камере понятно, что Олимпус хотел ею заменить E-5, включая удобство эргономики, но вот тут вопрос, будет ли новую камеру носить в моей сумке так же удобно, как и старую. Потому что старая умещалась впритык :)
На самом деле это серьезный вопрос. Там ведь прибавь сантиметр по периметру - и это уже будет размер полноценной кропнутой зеркалки. Всего сантиметр!
То есть камера уже не миниатюрна. Конечно я переживу этот момент, но еще раз подумаю, а не взять ли скажем 6D с блинчиком 22 или 40 мм :) Ну да, пожертвовать немного размером и весом. Не, ну я на кэнон уже не уйду наверное, цвет не тот, но вообще это вопрос вопросов.

Корпус теперь уже из приличного качества магниевого сплава, выглядит и наверняка ощущается намного лучше, чем старая пластмаска.

2. Новый глазной видоискатель - мне это оценить трудно. На своей камере я им пользуюсь очень редко, только на совсем ярком солнце, и при этом мне хватает вполне, чтобы прицелиться и снять. Казалось бы, улучшили и ладно, но, во-первых, задний экранчик оставили старым, а я им чаще пользуюсь, и, мне кажется, прибавка разрешения ему бы не помешала в принципе. Во-вторых, такой продвинутый EVF наверняка делает камеру сам по себе сильно дороже, и для меня это будет плата за опцию, которой я практически не пользуюсь.

3. Управление значительно улучшили, кнопки теперь правильной формы и в правильных местах. Говорят, что менюшки и настройки все такие же запутанные - это большой минус в карму олимпуса, когда я купил E-M5, то пдф-ку с мануалам носил с собой в айпэде и заглядывал туда еще месяца два после покупки :) Многие настройки запрятаны очень глубоко и нелогично, и, по ходу дела,  в новой камере та же фигня.

4. Гнездо для микрофона, гнездо для синхронизации, HDMI. Это уже от взрослой камеры. Это хорошо. Возможно, у кого-то получится вывести в HDMI непожатое видео. Может быть. Потом как-нибудь :) Мне кажется, что по возможностям съемки видео E-M1 особого интереса для видеографов не представляет, только за счет цвета и очень хорошей стабилизации, разве что. Во всем остальном намного проще, лучше и дешевле взять самсунг.

5. ИСО 100 добавили. Но оно программное. Это очень хорошо видно по выбитым светам, если поизучать вот соседние равы на 100 и 200 (ссылка в начале поста есть).
То есть по сути это "исо 100" я могу получить и на старой камере, прибавив ступень экспозиции и потом сделав пулл в конвертере. Разницы ноль. Это жалко. Мне часто не хватает честных исо 100. В основном для съемки с внешними вспышками при свете дня.

6. По шумам у меня сложилось впечатление, что камера стала чувствительнее примерно на 1 стоп. Исо 1600 выглядят уже очень прилично. Но если посмотреть сравнение на dpreview вот здесь, то вроде бы разницы нет. Может быть я ошибаюсь. Нужно корректно сравнивать, имея обе камеры на руках.

7. Резкость. Говорят, что убрали АА-фильтр. Я честно скажу, по примерам в RAW этого не видно. Скорее всего я не чувствую разницы с E-M5, потому что старая камера и так была достаточно резкой, и какую-либо прибавку увидеть трудно.

8. По примерам видео мне показалось, что кодек улучшили. Раньше я постоянно сталкивался с неприятными артефактами, явно не хватало битрейта или кодек был ущербный. Сейчас ни на одном из видеопримеров я не вижу таких проблем. Это очень хорошо.
Конечно жаль, что в камере не сделали 120 или хотя бы 60 честных fps - вон оно даже в новом айфоне есть! 720p 120 fps! Как было бы круто с такой-то системой стабилизации снимать слоумо! Увы, этой возможности нам не дают. Хотя уже кто-то писал где-то, что картинка с матрицы для внутренних нужд фокусировки считывается на E-M5 с частотой 120 фпс. Но в видео нам это выдавать не хотят. А зря конечно.

9. Кстати о стабилизации. Автоматический режим стаба, определяющий направление панорамирования - это огромный плюс. Раньше всегда приходилось для видеосъемки отключать горизонтальную стабилизацию, чтобы панорама не дергалась. Теперь камера все это делает сама, это очень здорово и очень не хватало.

10. WiFi - да, это ожидаемо и нужно. И круто для съемки из-за угла, для фотоохоты. Поставил камеру в кусты, отошел на 20 метров - и жди добычу с айфоном в руках :) Но меня терзает другой вопрос - а будет ли возможность по вайфаю снимать в компьютер, а не в мобильное устройство? То есть такой обычный тетеринг для студийной съемки, для предметки на потоке и т.д.? Не, не известно ничего?

11. 12-40 2.8
Я очень ждал этого стекла. Однозначно заложил его в бюджет на октябрь-ноябрь.
Изучив равы по ссылке в начале поста, могу сказать, что это офигеннейшее стекло! Резкость очень хороша, контраст отличный, рисунок без дефектов, картинка объемная. Мне очень понравилось, как отработала оптика в этих примерах, не имею вообще никаких претензий к этому объективу. Это однозначно надо брать.
Да, стеклушко может быть чуть-чуть великовато для штатного зума на микру, но в целом это не кэноновский 24-70 или 24-105, поэтому что тут говорить - Олимпус сделал превосходную линзу, которая окупит каждый цент из той тысячи баксов, которую оно стоит. Более того, это стекло легко заменит практически все фиксы Олимпуса, кроме, разве что, 45 1.8 и 75 1.8.
Хотя 45 1.8, мне кажется, это стекло тоже может заменить в большинстве случаев. Посмотрите на примеры портретов, снятые на 40 2.8 - они прекрасны! Рисунок, объем - все абсолютно на месте. Конечно светосила бывает нужна. Но если у вас будет 12-40 2.8, то вы еще сто раз подумаете, нужен ли вам отдельный 45 1.8 или для портретов лучше взять какой-то мануальный более светосильный объектив, чисто для красивого рисунка. Скажем, зуйку 50 1.2 :)

ВЫВОДЫ

Очень маловероятно, что я куплю E-M1 в этом году. Во-первых, финансы вряд ли позволят, во-вторых, пока для себя не вижу каких-то веских причин бежать за новой камерой. Разве что эргономика, ручка, управление. Но я к старому олимпусу в принципе уже попривык, принципиально ничего уже не раздражает. Фазовый АФ мне не очень нужен - с трекингом я практически не снимаю, и старых объективов с системы FT у меня нет ни одной и не планируется, они крупные все-таки.
Так что, я думаю, старичок E-M5 мне еще послужит верой и правдой полгода-год, как минимум. А может и больше.

Но вот совершенно однозначно штука баксов пойдет на покупку 12-40 2.8, вот за этой вещью я побегу просто бегом, продав старый темный кит 12-60 и сигму 19 2.8. Я не помню, когда в последний раз был так восхищен каким-либо объективом.

о Д'Артаньянах

В контексте последних дискуссий в моем блоге и последовавшего обиженного поста Игоря Сахарова.

Я считаю, что никакого разумного диалога и тем более творческой дуэли не может быть. Горячие Д'Артаньяны идут нахуй обиженно махать шпагой в своем личном творческом пространстве, до свидания.

Мои заметки - не для имиджа и не для рейтинга, я просто стремлюсь поделиться опытом и помочь тем, кто сталкивается с аналогичными проблемами. И без обид принимаю критику, стараюсь учиться.

И искренне рад, что это удается - не требуя похвалы и благодарностей. Но все равно спасибо, друзья!
Сегодня же, перед началом рабочей недели, я выпью за то, чтобы всем нам, развиваясь, не становиться в итоге обидчивыми мудаками. Аминь.

PS
Честно сказать, я одинаково общаюсь со всеми, будь то новичок, Сахаров, да хоть кто. И считаю ложью и лицемерием любые проявления медоносов. Жопу лизать и трепетать перед дутыми авторитетами меня разучили уже очень давно, извините, не получится так.

1000 и 1 вопрос по предметной фотосъемке - сборный FAQ, ч. 2

Продолжаю серию публикаций с вопросами и ответами по предметной фотосъемке.
Это вторая часть, дополнение к Первой Части FAQ.
Вопросы читателей в комментариях все еще приветствуются!

Collapse )

Фотография, я люблю тебя!



Однажды мне кто-то сказал, что ты как наркотик
Или, быть может, как медленный яд.
Ты прости, я иногда называл фотокамеру «фотиком»
А иногда, как безумный, снимал все подряд.
Ты прости, что частенько, в порыве ярости
Я ошибался с фокусом и заваливал горизонт.
Может мне просто чуть-чуть не хватало яркости,
А может быть просто нужна была вспышка и зонт.
Ты прости меня, что ругал тебя за дифракцию
И, как безумный, крутил кольцо диафрагм
Я был смущен размером твоих аберраций
И за это отчаянно кропил твой кадр.
Иногда я менял объективы, не зная меры
И в горячке шептал про какое-то там боке.
Я простил тебе даже ошибки экспозамера,
Только, глядя на кропы, тихо рыдал в уголке.
Я в шумах не пытался уже отыскать детали
И сквозь слезы смотрел на засветки в канале Blue.
Мы давно уже все гистограммы с тобой порвали.
Но поверь, я тебя и такой люблю.

Д. Новак, 14 февраля 2011 г.