Category: психология

Category was added automatically. Read all entries about "психология".

Одиночество

Хотя я как был, так и остаюсь в некоторых аспектах порядочным говнюком и непроходимым эгоистом, но полугодовое одиночество научило меня любить многие вещи, которые, казалось бы, я не полюблю никогда. Например, людей :)

(no subject)

Всё саморазвитие - в рутине и нюансах... Две составляющих - тренировка и тонкая грань понимания, как полустертая линия на асфальте, по которой надо проехать на велосипеде без руля. И главное не забыть, как ты это сделал в первый раз. А потом, через время, сам не замечаешь, как линия превращается в веревку, натянутую над бездной, ты едешь по ней и смеешься.

32+

Друзья!

Спасибо всем, кто меня поздравил или хотя бы в мыслях вспомнил!
Был на медленной мобильной связи последние дни, не мог каждому ответить, поэтому такой групповой reply :)

Из всех пожеланий наиболее востребованы будут: вдохновение и здоровье. Потому что, как оказывается, они тесно связаны. В этом году наконец занялся своим телом (почему не раньше?!), чему рад безмерно, с удовольствием переношу приличные нагрузки, по выходным делаю 20-30 км велосипедные вылазки и вообще даю поработать мышцам каждый день - лень и апатия уходят, появляется вдохновение. Вот пусть тогда этот мой личный год под таким знаком и пройдет. Лучше поздно, чем никогда :)

Странно, что никто не пожелал любви - это чистая энергия для всего остального, эффективное топливо для всех начинаний. Ну ничего. Любовь все равно всегда есть в каждом из нас.

Хорошие новости о мегапикселях!

В контексте нового витка технодроча на мегапиксели с анонсом Sony a7s, у меня хорошие новости! :)
Верьте глазам своим и кадрируйте правильно, дети мои!

legend

На самом деле, вопрос как с кружкой пива - пессимист считает ее наполовину пустой, а оптимист - наполовину полной :)

Тональные градиенты: выпуклый или вогнутый?

В процессе работы над книгой "Как работает свет" столкнулся с вопросом о том, каким образом зрительный аппарат интерпретирует тональные градиенты.
Ну, с освещением сверху - это понятно, куча хрестоматийных примеров, когда на фотографиях поверхностей планет кратеры принимали за горы и наоборот - только из-за того, что фотография была кверх ногами.
Сложнее вопрос, когда у нас боковое освещение.
Что-то мне подсказывает, что здесь не последнюю роль играет, как мы с вами читаем - слева направо или справа налево.
Вот посмотрите на такую картинку:
vipuk

Верхний выпуклый, нижний вогнутый? Верхний вогнутый, нижний выпуклый?

Интересно, как восприятие таких тональных градиентов связано с тем, в каком направлении мы с вами читаем. И насколько направление чтения, движение взгляда влияет на определение объема там, где нет четкого указания на расположение источника света.

У кого-нибудь есть знакомые, которые читают и пишут справа налево, арабы например? Было бы интересно узнать, как они воспринимают эту картинку.
В контексте освещения в фотографии это очень важный момент. Если предмет освещен "не с той стороны", его восприятие может быть некомфортным или даже искаженным.

Выпуклый или вогнутый?

Я читаю слева направо, верхний градиент выпуклый, нижний - вогнутый
29(16.7%)
Я читаю слева направо, верхний градиент вогнутый, нижний - выпуклый
142(81.6%)
Я читаю справа налево, верхний градиент выпуклый, нижний - вогнутый
0(0.0%)
Я читаю справа налево, верхний градиент вогнутый, нижний - выпуклый
3(1.7%)

Успеть

В последнее время, когда берусь за какое-то объемное творческое начинание, очень остро боюсь не успеть, опоздать, не попасть в струю актуальности, упустить время.
Вот книга например.
Раньше книги писали десятилетиями, потом они лежали, потом авторы помирали, дети их находили рукопись на чердаке, издавали, награждали премиями посмертно. Музыка - то же самое, опять же, живопись...
Сегодня все происходит намного быстрее. Ручка мясорубки вращается совсем ошалело. Все нужно делать быстро-быстро-быстро, там успеть, здесь попасть в течение, там подмаслить. Очень мало что вылеживается, дозревает.
Мне кажется, особенно в России так.
В Европе всегда было и остается понимание важности выдержки продукта, как и понимание ценности вещи не на день, а на десятилетия, столетия. Мне кажется, там нет такой гонки, как у нас. Мы постоянно гоним и не можем догнать сами себя, вбрасываем в народ очень много недозрелых, невыдержанных творческих продуктов.
Какая-то такая очень глупая философия мясорубки, когда мы ускоряем то, что и так быстро происходит.
Наверное это немного не моя эпоха. Я постоянно во всем опаздываю, не могу успеть вовремя проскочить через мясорубку. Раньше у меня было иначе. И я потом слишком долго сам в себе воспитывал творческую выдержку, когда делаешь вещи обстоятельно, не торопясь. Потому что я в душе максималист, мне надо сразу и быстро - иначе я моментально терял интерес. А теперь оказалось, что зрелые, выдержанные, проработанные и переработанные продукты интеллектуальной деятельности сейчас уже никому не нужны. Мясорубка вертится быстро, невозможно успеть за ней. Такое время, такая эпоха. Трудно. Но будем работать все равно. 
oly

пейзаж с любовью


Много разговоров ведется о "смерти фотографии". В том контексте, что всё уже снято, все страны изъезжены, сказать что-то новое очень трудно. Мы с Володей даже думали как-то записать отдельный подкаст на эту тему.

Я сегодня на диване под лампой листал "Русский лес" В. Гиппенрейтера. Его спокойные, очень простые и взвешенные пейзажи, повествовательные, без нарочитости, без стремления к световым, фактурным или композиционным спецэффектам.

И как-то очень просто и очень вдруг пришло понимание проблемы.

Ситуацию хорошо характеризует фраза моего преподавателя ударных: «Оргазм не может быть постоянным». Он имел в виду, что эффекты, сбивки, заполнения не должны перевешивать основную ритмическую фактуру и атмосферу.

То же самое и в фотографии. Сейчас почти все пейзажные фотографы, по крайней мере те, кто номинируется, публикуется, выставляется – почти все они во власти одного стремления к нарочитой эффектности, необычности, как в свете, сюжете, так и в композиции, ракурсе, и в обработке конечно тоже.
Этими кадрами очень легко пресытиться, и наступит отупение, депрессия. Потому что оргазм не может быть постоянным.
Эти яркие вспышки быстро перегорят и забудутся. В веках останутся скорее всего созерцательные кадры, которые отражают не мгновенный преходящий эффект, а состояние, атмосферу, философское понимание и осмысление того места, которое фотограф снимает.

Например, просматривая фото, которые Володя привез из Канады, я, к сожалению, не могу сказать: «Вот это фотография! Как будто я побывал там!»
А мы очень напрасно забываем именно о таком критерии ценности пейзажной фотографии.
У меня на полке лежит два фотоальбома – «Удивительная Монголия», подаренный Володей, и «Русский лес» Гиппенрейтера.
Монголию я пролистал один раз и больше не возвращался к ней. Хотя сам там был вместе с Володей. Казалось бы, должен смотреть, вспоминать, эмоционировать. Но нет.
А Гиппенрейтера открываю время от времени. Еще есть «These United States» Фреда Маруна, очень старый альбом середины прошлого века. Его тоже листал часто.
Там и там нет стремления показать минутное состояние природы или места. Очень чувствуется спокойная осмысленность, работа зрелого художника, который хорошо знает снимаемое место и при этом не гонится за эффектностью, нарочитыми ракурсами и т.д.

Еще всплывает у Гиппенрейтера в особенности – работа с крупным форматом. При этом картинка довольно скромна, сдержанна по цвету, но богата вариациями, фактурами, тем неуловимым, что может захватить только большой формат.
У современных цифровых фотографов все еще сильна боязнь цвета (страх – от непонимания, как водится). Боязнь насыщенных и разнообразно цветных теней, боязнь цветовых фактур. Сглаживаем, подавляем, тонируем – и по пути теряем дух того места, которое сняли. Остается выхолощенный, перенасыщенный спецэффект. Еще чураемся показывать простое, обыденное и использовать простые выразительные средства.

Разница между первым подходом и вторым – примерно как между любовью и оргазмом. Когда кто-то жертвовал собой ради оргазма? Или совершал героические поступки, всё то, на что мы способны ради любви?
Любовь – это то, что может длиться долго, любовь – то, чего нет в большинстве пейзажей современных фотографов. Там в основном стремление к оргазму, желание по-быстренькому хищнически взять и выжать до капли. Но плод такого творчества не может жить долго, его удел – минутный эффект. Сердце не обманешь. В памяти поколений, в сердцах зрителей останется лишь то, что сделано с любовью.

Червячки

У нас не обои - шедевр. Но главный вопрос, который меня всегда волновал - куда ползут нарисованные червячки.

Куда ползут червячки

Все вверх
33(20.8%)
Все вниз
8(5.0%)
Белые вверх, черные вниз
15(9.4%)
Черные вверх, белые вниз
5(3.1%)
Никуда не ползут, я не употребляю
98(61.6%)

О графических повторах и парных объектах в композиции


   Говоря о композиции, никто почему-то не вспоминает очень важное правило, которое долбят всем художникам — избегать дублирующихся схожих по форме объектов в кадре. Упрощенно, если по улице рядом идут люди одинакового роста, то лучше, когда их будет 1 или 3, нежели 2. То же касается 2-х деревьев и т.д.

   Объясню.

   Группа из НЕЧЕТНОГО числа объекта более целостна, неделима — даже чисто математически. Объект, стоящий на нечетном кол-ве ножек, в принципе, более устойчив. У штатива 3 ноги, у офисного стула - 5. Причем и то и другое сложнее уронить на бок, чем, скажем, стол или стул о четырех ногах.
   Точно так же устойчивы и "сакральные" числа — 3, 7, 13... Более того, первые четыре нечетных числа в натуральном ряду (1, 3, 5, 7) еще и являются простыми, т.е. их можно разделить без остатка только на самих себя или на единицу.
   Каждое из этих чисел является мощным архетипом, который в визуальных искусствах работает уже на уровне подсознания, автоматически.

   В композиции вообще хорошо работает математика. Парные множители мы можем сократить в одной и другой части уравнения. А композиция учит нас по возможности исключать незначащие элементы.

   Три объекта и более — уже стремятся к целостности метрического повтора (к ритмике, как это принято называть в фотографии), хотя им и не является. Поскольку в академической теории композиции метрическим повтором обычно называют такое кол-во объектов, которое уже нужно целенаправленно пересчитывать, т.е. 3-4-5 — еще поддаются мгновенному восприятию, 6 и более — уже нужно считать.

   В чем проблема восприятия ЧЕТНОГО числа объектов?
Идентичные по форме парные объекты могут вызывать серьезный дискомфорт. Зрительный аппарат не может определиться, какому из объектов отдать приоритет внимания, и, вместо того, чтобы воспринимать изображение целостно, взгляд "мечется" от одного объекта к другому, особенно эта ситуация становится дискомфортной тогда, когда объекты расположены в кадре достаточно далеко друг от друга и при этом не подчинены организующему центру или оси симметрии.

   В гештальт-психологии рисунка к парным объектам тоже особое отношение. В ряде исследований (например, Хломов Д., "Анализ рисунка в гештальт-терапии") выдвигается теория о том, что человек, рисующий парными объектами, — в жизни крайне эмоционально зависимый, ведомый и не уверенный в себе.