Category: техника

Category was added automatically. Read all entries about "техника".

Экспонометры для iPhone: обзор и тест 6 бесплатных приложений


Мы с удовольствием снимаем на старые пленочные камеры, однако не на всех из них есть экспонометр (а если и есть – то точность его показаний со временем падает). Сегодня мы протестируем несколько бесплатных приложений-экспонометров для iPhone и сверим их показания с электронными экспонометрами – Minolta Spotmeter F и Seconic Flashmate L-308S.

статья целиком в Арт-журнале «СРЕДА»

Последние новости. Восстановил картинки. Dehancer. Переписка населения.


Фото – амбротип от Анатоля Грина


Привет всем!
Свежие (действительно свежие) новости:

1. Картинки

Первое и самое важное – собрался с духом и восстановил картинки в большинстве важных и наиболее востребованных статей (перезагрузил их в ЖЖ-шный альбом, теперь они никуда не пропадут). Это заняло несколько часов нудной ручной работы, не благодарите ) Dсе-таки непорядочно оставлять несколько тысяч читателей моего ЖЖ-блога без картинок в старых постах (примерно до 2013 г).

Если вдруг я упустил какой-то важный материал, где умерли картинки – напишите в комментариях, восстановлю со временем.



2. Olympus и обзоры

Я больше не занимаюсь обзорами цифровой фототехники и не сотрудничаю с компанией Olympus. Горячо люблю эту технику и считаю новый E-M1 Mk II самой крутой беззеркалкой на сегодняшний день, а оптику Olympus – лучшей на рынке. Мнение, высказанное во всех обзорах в этом блоге – актуально.

Но цифровая фотография мне уже не интересна, да и времени на написание обзоров нет.


3. Плёнка!

Последние два года я снимаю практически только на плёнку.
Я снимаю на пленку, потому что пленочный снимок – это реальный объект (цифровой же – виртуальный, т.е. не существующий). Процесс съемки на плёнку – более осознанный, требующий большей честности и ответственности, поскольку ты производишь реальный артефакт, а не набор нулей и единиц. Пленка позволяет не прерывать путь света от объекта и до фотобумаги, не вводить в него стадию дискретизации, не нарушая главного свойства аналогового реального мира – непрерывности его свойств. В качестве приятного бонуса я получаю изображения с прекрасным цветом и контрастом, которые, в отличие от цифровых, полностью отвечают моим представлениям об эстетике.
Только с полным переходом на плёнку я научился проектному мышлению, познакомился с множеством интересных людей и наконец нашел себе работу по душе, в чудесном коллективе Творческой лаборатории «СРЕДА».

Благодаря плёнке и «СРЕДЕ», за последний год я узнал и научился большему, чем за последние 10 лет. Когда тебе 35, темпы роста важны )


4. Предметка, ювелирка итд...

Я больше не занимаюсь съемкой ювелирки, не беру заказы на предметку и не провожу консультаций по этой теме. Этот этап я прошел и закрыл, оставив, как мне кажется, кучу отличных обучающих публикаций для потомков. Но путей для дальнейшего творческого развития я здесь больше не вижу.


5. Dehancer – скоро релиз!

Больше года я участвую в создании Dehancer – революционной камеры под iOS. Камера обрабатывает изображение в реальном времени, устраняя типичные цифровые дефекты цвета, бб и контраста и делая картинку по-настоящему эстетичной.
Мы годовим к выпуску релиз приложения, но уже сейчас можно записаться на бета-тест.

Если вы хотите принять участие в тестировании релиз-кандидата приложения Dehancer, напишите нам на mail@dehancer.com. В письме укажите:

- ваше имя, фамилия (мы не принимаем анонимных тестеров)
- ваш Apple ID

Технические требования — iPhone 5s / SE / 6 / 6+ / 6s / 6s+ / 7 / 7+, iOS 9 и старше (другие устройства и операционные системы не поддерживаются).

P.S. Если вы были тестером когда-то раньше, надо оформить заявку заново, т.к. мы перешли на новую схему тестирования.


6. Говорят, что ЖЖ умер

Если честно, я не слежу ) Слишком много более интересных дел.
Но если тут остался кто-то живой и дочитал до этого места – оставьте привет в комментариях. Спасибо и до новых встреч!


7. Контакты

Сейчас в ФБ я провожу больше времени, чем где-либо еще. Поэтому читать меня (и писать мне) лучше именно там:

Dmitry Novak


А также активно пощу в Инстаграм:

Instagram

Интервью с Haruo Ogawa (Olympus) и перспективы micro 4/3

Новости

Сейчас в Париже под началом Olympus проходит выставка Perspective Playground.
К сожалению, по некоторым причинам мне не удалось туда поехать, но я постараюсь позже рассказать об этих мероприятиях, поскольку, по слухам, еще ожидаются интересные анонсы.
А пока давайте поговорим собственно о Перспективах :)

Французский журнал Focus Numerique сделал интервью с директором отделения фототехники Olympus Харуо Огава.
Как всегда, всё довольно размыто и без конкретики, но я попробую сделать некоторые выжимки-резюме.

— Компания работает над обновлением сенсора, однако актуальная для микры 20-мегапиксельная матрица, которая появилась у Панасоника в этом году, не устраивает по шумам.
Поэтому пока что разрешение, большее, чем 16 мгпкс, можно получить только за счет режима съемки со сдвигом сенсора. И этот режим будет совершенствоваться.

— Фуллфрейм не планируется. В первую очередь причина в полнокадровой оптике, которая не вписывается в концепцию компактной камеры.

— В ближайшие годы будет акцент на разработке сверхсветосильных объективов.

— Электронные видоискатели будут совершенствоваться, цель — уменьшить абсолютное время отклика до 6 мс и ниже — это задержка, которая практически не воспринимается глазом.

— Система гибридного автофокуса (контрастный + фазовый), которая сегодня есть только в E-M1, будет совершенствоваться.

— Компания «попытается создать» камеру с видеорежимом 4K. Основная проблема для 4K на данный момент — система стабилизации, которая пока не приспособлена к такому разрешению видеосъемки. Инженеры Олимпуса впечатлены возможностями камеры Sony A7S, но на сенсоре формата m4/3 таких результатов достичь невозможно, либо это должен быть 3-мегапиксельный сенсор (речь видимо о размере ячейки — прим. моё).


Мнение

Как бы я сам охарактеризовал вообще систему m4/3 сегодня и ее перспективы?
Во-первых, камеры приходят и уходят, а хорошая оптика остается и служит десятилетиями. И вот именно в плане оптики m4/3 — самая крутая из современных систем.
Тут есть любые линзы на любой вкус и кошелек, мануальные, автофокусные, через переходник ставится всё что угодно, включая и тилт-адаптеры.
Как я уже подчеркивал в тесте «Битва Кэнон ФФ vs Олимпус m4/3», разница в качестве картинки не так велика, как об этом принято говорить. Однако для некоторых фотографов вопрос малой ГРИП все еще остается важным. И этот вопрос потихоньку решается. Во всяком случае, у нас уже есть оптика со светосилой f/0.95, которая даст размытие, примерно эквивалентное полнокадровой диафрагме f/1.8. Хотя кому-то и этого мало.

Справедливости ради, скажу, что, по моему опыту, на самом универсальном фокусном 35 мм особая «магия» картинки начинается как раз с диафрагмы f/1.8, но лучше всего проявляется на f/1.4. Чтобы получить аналог на дваждыкропе, понадобится стекло f/0.7. Примерно такие линзы использовал Кубрик на съемках «Барри Линдона». Конечно это дорого и наверняка увесистно. Но прогресс не стоит на месте. Раз уж появилась куча линз f/0.95, многие из которых стоят вполне разумных денег, думаю, нет ничего невозможного.

На самом же деле примерно в 80% профессиональных задач проблема заключается как раз в слишком малой ГРИП. Репортаж, предметка, пейзаж, трэвел — здесь большая ГРИП нужнее, чем малая. Но очень светлую автофокусную 35-ку и полтиник (на дваждыкропе — 17 и 25 мм соответственно) я бы не отказался иметь. И подобная оптика у Олимпуса, как я понял, появится в ближайшие годы.

По автофокусу особых проблем нет, хотя зеркалки все еще обгоняют в серийной съемке движущихся объектов. Но здесь технология совершенствуется. Я думаю, что гибридный фокус улучшат и поставят, в конечном счете, во всю линейку OM-D.

По видео — вопрос сложный. И речь не только о 4K.
Просто пока что рынок выглядит, как будто Олимпус и Панасоник его официально поделили — Олимпус взял себе нишу крутого фото, а Панас — профессиональное видео.
Это конечно домыслы, и мне не известно ничего о договоренностях, но в целом довольно заметно, что видео у Олимпуса скорее любительское, и не с точки зрения качества (хотя там есть свои плюсы, и минусы), а именно концептуально и маркетингово.

Иначе вместо полезного, но не совсем стандартного Flat Movie Mode, мы бы получили в новой прошивке V-Log или S-Log — технически-то проблемы нет, с матрицы считывается полный диапазон, и какую кривую и профиль на него наложить перед кодеком — вопрос скорее софтварный и решаемый.

Да и 4K нынешний сенсор может. А вот процессор и чип-кодек точно нужно под 4K обновлять. Так что проблема тут комплексная. Возможно, стабилизация выдает какие-то косяки, слишком заметные в высоком разрешении — не зря же Огава сказал об этом. Короче, сегодня нельзя (как многие фантазируют) «просто взять и сделать прошивку с 4K».

В общем, пока что Олимпус не воюет за рынок профессиональной видеосъемки, и, как мне показалось, даже не особо прощупывает его. Но 4K — уже очевидный стандарт, назад дороги нет. И 4K камера у Олимпуса будет. Не в этом году — так в следующем.

В общем, развитие интересное. Буду и дальше держать вас в курсе.

Люди и фотоаппараты

CRW_6115


Своеобразный пост-зеркало, в ответ на Пашин текст.
Когда-то у меня была еще одна похожая публикация, кому интересно - сам найдет. Потом когда-нибудь перечитаю, сравню, удивлюсь. Не важно :) Время идет, я другой, вы другие, мир другой.

А таинственный мир фотографии начал для меня приоткрываться через маленький окуляр ФЭДа (1986-1987 гг примерно) - родители давали потрогать. Помню, папа рассказывал, как надо совмещать желтый кружочек дальномера. Потом я тайком крутил колесики и кажется что-то поломал. Уже не помню. А ведь на этот ФЭД сегодня можно шикарно снимать, если отъюстировать и всё наладить.

Потом отец много снимал семью на Киев-3 (это моя начальная школа, с 1990 по 1993 где-то) - первая дальномерка, на которой я уже начал осмыслять влияние света на стрелочку экспонометра и самостоятельно снимал родителей в парке, природу :) Потом ездили печатать эти фото к дяде. Где-то они лежат эти отпечатки. Честно сказать, был там сплошной брак. Но надо порыться в этих фото, когда буду в гостях у родителей. Через них я впервые узнал, как видит мир фотокамера. Там я впервые увидел себя со стороны. Кажется это было фото, где папа ради прикола сфотографировал, как я писаю в лесу. Надо обязательно найти это фото. Сейчас оно может показаться даже пикториальным.

В школе родители подарили мне мыльницу Kodak 222 (или 555?) (средняя-старшая школа, 1995-1999 примерно) - это была первая моя трэвел-камера! На нее снимал везде - в Чехии, на Кипре, еще где-то, не помню точно. Камера примитивная, фикс-фокал, одна выдержка, одна кнопка, выключатель вспышки, всё. По сути - "чупарат". Но, кажется, с нее получались даже резкие фото. Пожалуй, надо достать с антресолей, потрогать )

Потом я поступил на журфак. А в 2000-м году отцу на их оборонном заводе "Зенит" подарили тогдашнюю новинку - Зенит 412. Камера досталась мне. Это была моя первая зеркалка! С ней я узнал, что такое осознанная фокусировка, осознанная экспозиция, осознанный выбор пленки и еще кучу всего осознанного (на самом деле - даже близко не осознанного). На камере стоял полтиник Зенитар 58 2.0. Объектив оптически барахло, но легкий, корпус пластиковый. И сама камера - маленькая, легкая, пластик. Экспонировала довольно точно.

На Зенит 412 я снимал до конца института.

Учился я на тележурналиста-международника и в мыслях не имел, что стану через десять лет довольно известным в некоторых кругах и востребованным предметным фотографом и буду вяло и нехотя вести блог с 5000 читателей :) Только иногда в перерывах между парами я облизывался на кафедру фотожурналистики - в основном, когда сокурсники, которые уже работали в фото-ТАСС, давали в курилке на втором этаже (да-да, в той легендарной "Санта Барбаре") поглядеть в свои крутые никоны F3. Тогда уровень студентов из фотогруппы казался мне недостижимым, а сейчас вызывает лишь улыбку. К искусству это конечно не имеет отношения. И я считаю, что репортажная школа на журфаке МГУ - средненькая. Хотя там преподавал сам Лапин. Лапина студенты боялись, но уважали, а профессура не любила. Но это не важно. Важно, что тогда мое фотолюбительство было самым незамысловатым, вроде хиппи, "деревенским", но и увлеченным. Я просто снимал друзей, просто сдавал пленки в фотобудку в гастрономе и просто печатал "все хорошие" в 9х13 (было дешевле, чем 10х15 :)). Я ничего не знал о фотографии и фототехнике, и жилось мне легко и просто - снимал чем есть, печатал на сколько денег хватало. И бережно сохранял негативы, вот они тут до сих пор в конвертах. Иногда что-то сканирую для смеха. Вспоминаю людей, которых уже очень давно не видел. Кто-то совсем не сохранился в памяти. Или сохранился как облако, а здесь, на фото - оказывается, вот, объемный человек. Очень трогательно. Это дорогие фотографии, дороже нынешних "шедевров".

Где и чем занимается тогдашний начинающий тассовский фотограф Антон Кавашкин? Что там сейчас рисует моя большая институтская любовь Женя Пронина? Как поживает лучший друг Лёня Авер? Да вот хрен их знает... Я никогда не умел продуктивно "ворошить прошлое". Встречи со старыми знакомыми для меня всегда заканчивались духом некрофилии и безысходности, потому что я понимал, как неотвратимо и далеко время унесло меня от них. Или их от меня.

Общий наш с ними мир развалился на островки не месяц и не год назад. Как давно это было... Самое начало 2000-х... В памяти сохранились только отдельные моменты тонких ощущений. Хотя это наверное и было самое счастливое время в моей жизни, когда мир разворачивался вширь, и от этого было легко, а потом всё вдруг стало углубляться, и от этой глубины стало тяжело. И люди стали тяжелее, и я.

Но все равно на тех фотографиях они все очень хорошие. Очень молодые. И я совсем не хочу видеть их взрослыми, заматеревшими. Это окончательно разорвет нить, которая связывает меня с прошлым, где я только начинал узнавать всю ширину и необъятность мира. Хотя сам я все еще остаюсь ребенком. Но уже большим ребенком с кучей внутренних проблем. И пусть эти проблемы будут лишь моими.

Но вернемся от людей к камерам.
Как только я пошел на первую постоянную работу (в 2004-м) - с двух первых зарплат купил цифру - Sony F717. Это была камера просто фантастического качества сборки и удобства, с потряснающей зум-оптикой цейсс, отличным цветом, неплохим ДД, но ужасно шумная и без RAW. Стоила она тогда 700$.
Возможности она давала потрясающие, если сравнивать с тем, что у меня было до этого.
Поснимал я на нее полгода, продал индусам на ВДНХ почти за ту же цену и, кажется, осенью 2004 купил первую цифрозеркалку - Canon 10D. Я начинал становиться искушенным. То есть был подвластен искусам!

Десятка кэнона была легендарная камера. Если 300D была вообще первой доступной цифрозеркалкой, то 10D - первой доступной цифозеркалкой полупрофессионального уровня, которая на тот момент снимала офигенно качественно. Да и сейчас неплохо равы крутятся.
Вот именно этот период (2004-2005 г) я считаю важным. Не из-за того, что купил зеркалку. Просто тогда я начал понимать, что меня тянет развиваться как фотографу. Я стал смотреть много чужих работ, собирать инетерсные приемы, отмечать явные недостатки. Много общался со своим арт-директором - художником и фотографом Сергеем Ульяновским. С этих бесед я начал пытаться понимать живопись и использовать живописные приемы в фотографии. Полюбил пейзаж. Вместе с Ульяновским мы мучали на коммерческих съемках карданную камеру Sinar F, и, случалось, делали из-под полы дубль на цифрозеркалку, а в итоге  слайд шел в корзину, и мы оба тогда понимали, что в коммерческой фотографии пленка доживает свои последние годы. Это была эпоха перемен в фото - 2006-2007... Скоро появятся айфоны, инстаграм, мир фотографов станет другим. И мой мир тоже - после того, как в 2006-м я совершу одину поступок, о которой потом буду много и долго жалеть, но без которого было невозможно мое движение. Наверное. Может быть это лишь самооправдание. Впрочем, что сделано - то сделано. И если мне было суждено перестать быть романтиком именно тогда - остается только принять это как данность. Может быть время смягчит мою циничность, мизантропию. А может и наоборот. Хотелось бы, конечно.

Кстати нашлось тогда у меня время и на пленку. Это было первое мое знакомство со средним форматом, с тяжелым и малопонятным тогда квадратом 6х6. И заодно знакомство с коварным китайским брендом Seagull, который буквально разваливался на глазах. Потом я взял Pentax 645, который мне достался с тяжелым и здоровым темным зумом 80-160. Нормально на эту камеру я так ничего и не смог снять, а потом продал все это, когда копил на Canon 5D.

Я тогда еще слабо понимал, чем хороша пленка. Вельвия удивляла меня тем, что на нее еле-еле влезает сюжет, который на Canon 10D помещался с запасом. Однако тех цветов на цифре я получить не мог. RAW-конвертеры тогда были развиты слабо, точнее сказать - никак.

...Между тем на работе я снимал на Kodak DCS Pro 14n. Тогда я еще не понимал, насколько там крутой сенсор по цветопередаче и ДД, но постоянно сталкивался с кучей проблем - жутчайшие шумы на выдержках длиннее полсекунды и исо выше 80, маложивучесть батарей, тормознутость. На работе мы с коллегами называли эту камеру "Франкенштейном цифровой фотографии", настолько он был ужасен в повседневной коммерческой работе. На этом фоне Кэнон 10D казался просто откровением, хотя был кропом. Тогда же я купил свою первую "эльку" 17-40 мм и начал погружаться в широкоугольность и в долги - эльки стоили денег!

В 2005-м вышел Canon 5D, я продал всё, что у меня было, включая кожаные штаны, в которых проходил весь институт и еще год на работе, влез в долги (после этого надолго перестал занимать деньги) - и купил свой первый цифровой фуллфрейм. Кстати и сейчас у меня есть такая камера, купил её пару лет назад для портретов с хорошим цветом, но так получается, что портреты не идут, и камеру не использую, без лайв-вью уже неудобно. Думаю продать... Камера легендарная, когда-нибудь лет через 50 наверное будет дорого стоить. Или вообще ничего не будет стоить :) Но у меня она без дела, и вряд ли пригодится в ближайшие годы. Кому надо - забирайте.

Году в 2007-2008 я по коммерческой нужде проапгрейдился на Canon 5D Mk II, окончательно понял, что кэнон пошел по кривой дорожке в плане цветопередачи. Но снимал на эту камеру для души и заказы до тех пор, пока меня не задолбало таскать рюкзак с парком оптики, в итоге я плюнул и взял по совету Ильи Борга беззеркалку Олимпус OM-D E-M5, и вот так с Олимпусом дружу до сих пор и радуюсь :) Правда сейчас у меня уже E-M5 Mark II, а старая пятерка кстати продается, берите, не пожалеете.
Где-то там в промежутках, между 2007 и 2012 было недолгое и хаотичное увлечение слайдом - средним форматом. Моя в целом устроенная жизнь позволяла это. Я мог купить камеру и через месяц продать ее - понимая, что это шизофрения, но ничего не мог с собой поделать.

Так под внезамным порывом ветра перемен в голове у меня появился Pentacon Six, странная камера из ГДР, которая оставила короткое и очень двойственное впечатление, с такой техникой нужно искать идеальный отъюстированный экземпляр, чтобы съемка приносила хоть какое-то удовольствие.

Потом как-то легко и быстро пришла и ушла Yashica TLR 6x6, не оставив ничего стоящего, а за ней вломился Pentax 6x7. И с этой камерой я тоже помучился чисто технически, было проблемно получить кадр без смаза, помню, как однажды зимой со всей этой техникой на спине и со штативом я залез в глубокий овраг в лесу, а там оказалось снега по пояс, минус 15 на улице, и невозможно сделать ни шагу. Уже не помню, как я выбрался оттуда, но больше в овраги зимой со средним форматом я не ходил :) И вообще к лесу стал относиться с уважением и разумной осторожностью. Как и к Пентаксу, который пережил это без моральных терзаний, пережил падение с полутора метров, сделав изрядную вмятину в полу, и сейчас наверняка еще кого-то радует своими проблемами и прекрасной картинкой. А может на полке пылиться. В любом случае, за эту камеру мне не обидно - она хорошо поснимала, можно и на покой :)

Через какое-то время, под влиянием коллеги veryoxygen я опять взял Pentax 6 (замечаете, как замыкается круг моего обсессивно-депрессивного психоза?)
Я надеялся, что буду снимать на него портреты - камера казалась компактной и сулила все плюсы среднего формата. Но до съемок дело не дошло. Не помню уже, почему так быстро ее продал. Кажется, были нужны деньги на что-то. На что? Кажется, на отпуск. Тогда я начал много ездить по разным странам.
В 2012-м на очередной волне увлечения слайдом я даже сделал собственный деревянный панорамный пинхол! Снял на него пару тестовых пленок, порадовался и удивился, что оно таки работает и неплохо - и забросил. Так и стоит на полке шкатулочка. Штука интересная, но неудобная, под нее надо придумывать какой-то очень творческий проект, иначе смысла возиться нет.

За это время я стал более-менее разбираться в слайдовых пленках, научился пользоваться внешним экспонометром и понял, что сегодня сам по себе гибридный процесс (сканирование слайда) смысла не имеет, как и сам слайд. Малая широта, проблема пробить тени на сканере, большие неудобные камеры и абсолютная бесполезность 35 мм формата на слайдовой пленке (если уже есть цифра).

Но я с большим уважением относился и отношусь к цвету на позитиве. Особенно на Кодаке. Вообще многолетние пленочные наработки Кодака заслуживают самого тщательного перевода в цифровые профили. Спасибо RPP. Этот конвертер, кстати, открыл мне глаза на то, что цифра может быть похожа на пленку.

Примерно в 2012-м у меня появился iPad с камерой, и я стал увлекаться инстаграмом. Но кроме некоторых макровозможностей всерьез эту камеру я не воспринимал. Ну кому придет в голову постоянно снимать везде на планшет. Хотя я умудрялся :)

Позже, когда я купил iPhone 5s, стало понятно, что мне его достаточно для 80% каждодневных фотозарисовок.

Более того, ни одна другая фотокамера не меняла моего мышления настолько, насколько это сделал айфон со всеми его ограничениями. Они как раз и заставляли совершенно иначе осмыслять кадр. Перестать думать о ГРИП, начать компоновать планы более плоско, но более целостно с точки зрения пятен, фактур.
Сегодня я уже понимаю и четко разделяю сюжеты, в которых мне строго нужен Олимпус (и иногда именно в режиме High Resolution), а в каких достаточно айфона. Иногда я повторяю на Олимпус некоторые кадры, которые уже делал на айфон.

Но в общем смысле я стал намного спокойнее относиться к техническим качествам фотографий. Хороший цвет, ДД - да, важно, хотя тоже не катастрофа, иногда малый ДД айфона приводит к интересным творческим решениям.
Пленочной техники у меня сейчас нет. Где-то на квартире у родителей валяется тот Зенит 412 и мыльницы Кодак.

Но я понимаю, что очень важно не упустить момент и ухватить за хвост пленочную эпоху, разобраться с цветным негативом, с киношными пленками, в конце концов, чтобы лучше понимать, чего добиваться от цифры. А в цифре мое цветовое мышление сегодня не такое, каким было, скажем, год назад. Изменения постоянные, и я ощущаю рост и радуюсь ему. Хотя эта эстетика не будет понятна наверное 80-90% моих читателей, но сегодня я уже не ориентируюсь на них.

К счастью, в моей жизни появилось место, где собираются люди, увлеченные фотографией, там я чувствую поддержку и возможность в будущем определить направление пути и цели. Хотел бы этого пожелать и всем, кто меня читает. Это еще не есть счастье, но это определенно делает жизнь более осмысленной.

PS
Вы спросите, так где же все фотографии, снятые на такое количество камер?
Можно я не стану сейчас отвечать на этот вопрос? :)

Новые прошивки для OM-D E-M1 и OM-D E-M5 Mark II - больше, чем вы ожидаете!

love

    На днях я получил на руки две камеры с новыми, еще не вышедшими прошивками - OM-D E-M1 на Firmware 4.0 и OM-D E-M5 Mark II на Firmware 2.0.
    Olympus продолжает выжимать всё из установленного в камерах процессора TruePic VII, который еще даст прикурить многим новейшим разработкам :)

    Это, пожалуй, наиболее значительные апдейты, которые вообще случались в системе OM-D, и они станут доступны каждому владельцу E-M1 и E-M5 Mark II бесплатно в конце ноября.

    Официальная информация: http://www.getolympus.com/upgrade

    Сейчас прошивки еще находятся на стадии финальной доводки, фотографы тестируют их и вносят предложения, некоторые из которых, возможно, попадут в финальный релиз. Так, например, еще знакомясь с новой десяткой, я предложил добавить в режим брекетинга задержку для перезарядки вспышки - и вот она таки появилась в новых прошивках.

    Сливаем софты!

    Итак, что нового принесет Firmware 4.0 для E-M1 и Firmware 2.0 для E-M5 Mk II:

Collapse )

Olympus M.Zuiko ED 8mm f/1.8 Fisheye PRO - обзор

header

    Фишаем обычно называют сверхширокоугольный объектив с не исправленной дисторсией, имеющий очень широкий угол обзора (иногда больше 200°) и характерные бочкообразные искажения.
    На фишай чаще всего снимают панорамы (чтобы получить полную сферу, бывает достаточно 5-7 кадров), экшн-спорт от первого лица, фишай популярен в подводной фотографии и при съемке с летательных аппаратов. Часто используется как творческий объектив с характерной необычной картинкой.

    Сегодня на байонет micro 4/3 можно поставить несколько таких линз, включая старый автофокусный Olympus Zuiko 8 мм f/3.5 от системы 4/3, Panasonic Lumix 8 мм f/3.5, Olympus fisheye cap 8 мм f/8 и неавтофокусный Samyang (он же Rokinon) 7.5 mm f/3.5.
    Все это, насколько я знаю, неплохие объективы, Самьянгом я давно уже пользуюсь сам (правда, редко, поэтому отсутствие автофокуса не мешает).

    А в этом году Олимпус выпустил совершенно новый и уникальный в своем роде фишай 8 мм f/1.8.
    Подчеркну, что я не ставлю задачу прямого сравнения объектива с аналогами. Ибо их надо где-то достать еще, а сравнительное тестирование - дело небыстрое, да и самого героя нынешнего обзора у меня на руках уже нет :)

Итак, что же собой представляет Olympus M.Zuiko ED 8mm f/1.8 Fisheye PRO?

Collapse )

Всякое на продажу!

С позволения читателей подниму темку.

На продажу не нужные мне, но для кого-то крайне полезные, может быть, вещи (учитывая цену):

1. Olympus OM-D E-M5 - полный комплект в коробке + родная рукоятка + китайская рукоятка

2. Объектив Olympus M.Zuiko ED 12-50mm f3.5-6.3 EZ

3. Быстросъемное крепление Novoflex Q=mount Manual Locking Quick Release for Arca-style Plates

4. Штативная голова BENRO KS-1

5. Пара радиосинхронизаторов Pocket Wizard Plus II (есть дефект, читайте внимательно!)

6. Накамерный инфракрасный пускатель (светосинхронизатор) для студийных вспышек со светоловушками

7. Пара светоловушек для студийных вспышек (из Поиск-Фото)

И еще пара музыкальных примочек.

Внутри - подробные описания, фото, цены.

Collapse )

Olympus OM-D E-M10 Mark II - Focus Bracketing Mode

    Макро и мелкая предметка - это традиционно технически сложные виды съемки. Одна из непростых задач - получить нужную глубину резкости (ГРИП). Этому вопросу у меня кстати посвящен отдельный материал.

    Сегодня для решения данной проблемы чаще всего используют стекинг - методику увеличения глубины резкости за счет сложения нескольких кадров с разной фокусировкой. На текущий момент это все еще самый качественный (но и самый трудоемкий) способ получения хорошо детализированной фотографии с большой ГРИП. Он практикуется и в природном макро, и в мелкой предметке - там, где даже сильное зажатие диафрагмы на пределе дифракции все еще не дает желаемой глубины резкости, чтобы поместить в нее весь объект целиком.

    При стекинге делается несколько последовательных кадров со смещением фокуса, каждый из которых захватывает отдельную плоскость фокусировки. То есть объем сцены мы снимаем не одним кадром, а как бы нарезаем на "слоёный пирог", который затем можно склеить в специальной программе в одну картинку с большой глубиной резкости.

    Я попробовал простенько визуализировать процесс, чтобы было понятнее:

focus_bracketing


    Весь "кубик" - это глубина резкости, которую теоретически можно получить, скажем, на диафрагме f/32 или f/64, вот только редкий объектив имеет такую установку, да и картинка будет совсем размытая от дифракции (которая на сенсоре m4/3 16 мгпкс наступает примерно после диафрагмы f/8).
    Брекетинг по фокусировке позмоляет разбить эту большую ГРИП на малые составляющие, которые можно снять последовательно на более "разумных" диафрагмах.

    Сложность в том, что нужно вручную перефокусироваться на каждую плоскость, соблюдая определенный шаг, и при этом случайно не сдвинуть камеру. Часто используют специальные рельсы, по которым передвигают камеру вперед-назад. При этом было бы еще хорошо не снимать лишних кадров, т.е. учитывать, что по мере удаления от камеры глубина резкости увеличивается.

    В некоторых камерах (например, в отдельно взятых Кэнонах с альтернативной прошивкой Magic Lantern), процесс можно частично автоматизировать.

    В новой камере OM-D E-M10 Mark II также сделана попытка автоматизировать задачу. Насколько она удачна или не удачна - это мы сейчас выясним :)

Collapse )

Все материалы по Olympus OM-D E-M10 Mark II (раздел пополняется):

    - Olympus OM-D E-M10 Mark II - анонс
    - Olympus OM-D E-M10 Mark II - hands-on превью
    - Olympus OM-D E-M10 Mark II - Дизайн, эргономика и управление
    - Olympus OM-D E-M10 Mark II - Качество изображения, затвор, автофокус, стабилизация, видео
    - Olympus OM-D E-M10 Mark II - Focus Bracketing Mode

Зеркалки

mamecame01d


На днях после долгого перерыва подержал в руках зеркалку вне студии, на прогулке.
Canon 5D Mark III. Камера сама по себе классная. Но боже, какой огромной и неудобной она кажется после беззеркалки!
Экран не поворотный. Хотя и большой. Визирование по экрану только в режиме лайв-вью. Объектив на ней был 24-70 2.8 II - он крутой, но огромный и тяжелый, к тому же, без стабилизатора. По размеру и весу сравнимо с олимпусовским телевиком 40-150 2.8 (ЭФР 80-300).

Выигрыш в качестве фото - мизерный, даже в сравнении с дваждыкропом.
Я убежден, что зеркалки доживают свои последние годы. Да, они еще продержатся какое-то время в студиях, где не важен вес и размер. Но фотографы как творческие люди скоро начнут их игнорировать поголовно.

Я думаю, что и фуллфрейм скоро начнет сдавать позиции. В ближайшую пару лет тот же Олимпус наделает сверхсветосильных автофокусных стёкол с дыркой 1.0-1.2 например. И тогда аргумент в виде пластики и малой ГРИП тоже уйдет в прошлое.

И это хорошо. Технологии - это компактность. Человек избавляется от лишнего веса на себе, и этот тренд сильнее, чем едва заметная прибавка в качестве.