Своеобразный пост-зеркало, в ответ на Пашин
текст.
Когда-то у меня была еще одна похожая публикация, кому интересно - сам найдет. Потом когда-нибудь перечитаю, сравню, удивлюсь. Не важно :) Время идет, я другой, вы другие, мир другой.
А таинственный мир фотографии начал для меня приоткрываться через маленький окуляр
ФЭДа (1986-1987 гг примерно) - родители давали потрогать. Помню, папа рассказывал, как надо совмещать желтый кружочек дальномера. Потом я тайком крутил колесики и кажется что-то поломал. Уже не помню. А ведь на этот ФЭД сегодня можно шикарно снимать, если отъюстировать и всё наладить.
Потом отец много снимал семью на Киев-3 (это моя начальная школа, с 1990 по 1993 где-то) - первая дальномерка, на которой я уже начал осмыслять влияние света на стрелочку экспонометра и самостоятельно снимал родителей в парке, природу :) Потом ездили печатать эти фото к дяде. Где-то они лежат эти отпечатки. Честно сказать, был там сплошной брак. Но надо порыться в этих фото, когда буду в гостях у родителей. Через них я впервые узнал, как видит мир фотокамера. Там я впервые увидел себя со стороны. Кажется это было фото, где папа ради прикола сфотографировал, как я писаю в лесу. Надо обязательно найти это фото. Сейчас оно может показаться даже пикториальным.
В школе родители подарили мне мыльницу Kodak 222 (или 555?) (средняя-старшая школа, 1995-1999 примерно) - это была первая моя трэвел-камера! На нее снимал везде - в Чехии, на Кипре, еще где-то, не помню точно. Камера примитивная, фикс-фокал, одна выдержка, одна кнопка, выключатель вспышки, всё. По сути - "чупарат". Но, кажется, с нее получались даже резкие фото. Пожалуй, надо достать с антресолей, потрогать )
Потом я поступил на журфак. А в 2000-м году отцу на их оборонном заводе "Зенит" подарили тогдашнюю новинку - Зенит 412. Камера досталась мне. Это была моя первая зеркалка! С ней я узнал, что такое осознанная фокусировка, осознанная экспозиция, осознанный выбор пленки и еще кучу всего осознанного (на самом деле - даже близко не осознанного). На камере стоял полтиник Зенитар 58 2.0. Объектив оптически барахло, но легкий, корпус пластиковый. И сама камера - маленькая, легкая, пластик. Экспонировала довольно точно.
На Зенит 412 я снимал до конца института.
Учился я на тележурналиста-международника и в мыслях не имел, что стану через десять лет довольно известным в некоторых кругах и востребованным предметным фотографом и буду вяло и нехотя вести блог с 5000 читателей :) Только иногда в перерывах между парами я облизывался на кафедру фотожурналистики - в основном, когда сокурсники, которые уже работали в фото-ТАСС, давали в курилке на втором этаже (да-да, в той легендарной "Санта Барбаре") поглядеть в свои крутые никоны F3. Тогда уровень студентов из фотогруппы казался мне недостижимым, а сейчас вызывает лишь улыбку. К искусству это конечно не имеет отношения. И я считаю, что репортажная школа на журфаке МГУ - средненькая. Хотя там преподавал сам Лапин. Лапина студенты боялись, но уважали, а профессура не любила. Но это не важно. Важно, что тогда мое фотолюбительство было самым незамысловатым, вроде хиппи, "деревенским", но и увлеченным. Я просто снимал друзей, просто сдавал пленки в фотобудку в гастрономе и просто печатал "все хорошие" в 9х13 (было дешевле, чем 10х15 :)). Я ничего не знал о фотографии и фототехнике, и жилось мне легко и просто - снимал чем есть, печатал на сколько денег хватало. И бережно сохранял негативы, вот они тут до сих пор в конвертах. Иногда что-то сканирую для смеха. Вспоминаю людей, которых уже очень давно не видел. Кто-то совсем не сохранился в памяти. Или сохранился как облако, а здесь, на фото - оказывается, вот, объемный человек. Очень трогательно. Это дорогие фотографии, дороже нынешних "шедевров".
Где и чем занимается тогдашний начинающий тассовский фотограф Антон Кавашкин? Что там сейчас рисует моя большая институтская любовь Женя Пронина? Как поживает лучший друг Лёня Авер? Да вот хрен их знает... Я никогда не умел продуктивно "ворошить прошлое". Встречи со старыми знакомыми для меня всегда заканчивались духом некрофилии и безысходности, потому что я понимал, как неотвратимо и далеко время унесло меня от них. Или их от меня.
Общий наш с ними мир развалился на островки не месяц и не год назад. Как давно это было... Самое начало 2000-х... В памяти сохранились только отдельные моменты тонких ощущений. Хотя это наверное и было самое счастливое время в моей жизни, когда мир разворачивался вширь, и от этого было легко, а потом всё вдруг стало углубляться, и от этой глубины стало тяжело. И люди стали тяжелее, и я.
Но все равно на тех фотографиях они все очень хорошие. Очень молодые. И я совсем не хочу видеть их взрослыми, заматеревшими. Это окончательно разорвет нить, которая связывает меня с прошлым, где я только начинал узнавать всю ширину и необъятность мира. Хотя сам я все еще остаюсь ребенком. Но уже большим ребенком с кучей внутренних проблем. И пусть эти проблемы будут лишь моими.
Но вернемся от людей к камерам.
Как только я пошел на первую постоянную работу (в 2004-м) - с двух первых зарплат купил цифру - Sony F717. Это была камера просто фантастического качества сборки и удобства, с потряснающей зум-оптикой цейсс, отличным цветом, неплохим ДД, но ужасно шумная и без RAW. Стоила она тогда 700$.
Возможности она давала потрясающие, если сравнивать с тем, что у меня было до этого.
Поснимал я на нее полгода, продал индусам на ВДНХ почти за ту же цену и, кажется, осенью 2004 купил первую цифрозеркалку - Canon 10D. Я начинал становиться искушенным. То есть был подвластен искусам!
Десятка кэнона была легендарная камера. Если 300D была вообще первой доступной цифрозеркалкой, то 10D - первой доступной цифозеркалкой полупрофессионального уровня, которая на тот момент снимала офигенно качественно. Да и сейчас неплохо равы крутятся.
Вот именно этот период (2004-2005 г) я считаю важным. Не из-за того, что купил зеркалку. Просто тогда я начал понимать, что меня тянет развиваться как фотографу. Я стал смотреть много чужих работ, собирать инетерсные приемы, отмечать явные недостатки. Много общался со своим арт-директором - художником и фотографом
Сергеем Ульяновским. С этих бесед я начал пытаться понимать живопись и использовать живописные приемы в фотографии. Полюбил пейзаж. Вместе с Ульяновским мы мучали на коммерческих съемках карданную камеру
Sinar F, и, случалось, делали из-под полы дубль на цифрозеркалку, а в итоге слайд шел в корзину, и мы оба тогда понимали, что в коммерческой фотографии пленка доживает свои последние годы. Это была эпоха перемен в фото - 2006-2007... Скоро появятся айфоны, инстаграм, мир фотографов станет другим. И мой мир тоже - после того, как в 2006-м я совершу одину поступок, о которой потом буду много и долго жалеть, но без которого было невозможно мое движение. Наверное. Может быть это лишь самооправдание. Впрочем, что сделано - то сделано. И если мне было суждено перестать быть романтиком именно тогда - остается только принять это как данность. Может быть время смягчит мою циничность, мизантропию. А может и наоборот. Хотелось бы, конечно.
Кстати нашлось тогда у меня время и на пленку. Это было первое мое знакомство со средним форматом, с тяжелым и малопонятным тогда квадратом 6х6. И заодно знакомство с коварным китайским брендом
Seagull, который буквально разваливался на глазах. Потом я взял
Pentax 645, который мне достался с тяжелым и здоровым темным зумом 80-160. Нормально на эту камеру я так ничего и не смог снять, а потом продал все это, когда копил на Canon 5D.
Я тогда еще слабо понимал, чем хороша пленка. Вельвия удивляла меня тем, что на нее еле-еле влезает сюжет, который на Canon 10D помещался с запасом. Однако тех цветов на цифре я получить не мог. RAW-конвертеры тогда были развиты слабо, точнее сказать - никак.
...Между тем на работе я снимал на Kodak DCS Pro 14n. Тогда я еще не понимал, насколько там крутой сенсор по цветопередаче и ДД, но постоянно сталкивался с кучей проблем - жутчайшие шумы на выдержках длиннее полсекунды и исо выше 80, маложивучесть батарей, тормознутость. На работе мы с коллегами называли эту камеру "Франкенштейном цифровой фотографии", настолько он был ужасен в повседневной коммерческой работе. На этом фоне Кэнон 10D казался просто откровением, хотя был кропом. Тогда же я купил свою первую "эльку" 17-40 мм и начал погружаться в широкоугольность и в долги - эльки стоили денег!
В 2005-м вышел Canon 5D, я продал всё, что у меня было, включая кожаные штаны, в которых проходил весь институт и еще год на работе, влез в долги (после этого надолго перестал занимать деньги) - и купил свой первый цифровой фуллфрейм. Кстати и сейчас у меня есть такая камера, купил её пару лет назад для портретов с хорошим цветом, но так получается, что портреты не идут, и камеру не использую, без лайв-вью уже неудобно. Думаю продать... Камера легендарная, когда-нибудь лет через 50 наверное будет дорого стоить. Или вообще ничего не будет стоить :) Но у меня она без дела, и вряд ли пригодится в ближайшие годы. Кому надо - забирайте.
Году в 2007-2008 я по коммерческой нужде проапгрейдился на
Canon 5D Mk II, окончательно понял, что кэнон пошел по кривой дорожке в плане цветопередачи. Но снимал на эту камеру для души и заказы до тех пор, пока меня не задолбало таскать рюкзак с парком оптики, в итоге я плюнул и взял по совету Ильи Борга беззеркалку
Олимпус OM-D E-M5, и вот так с Олимпусом дружу до сих пор и радуюсь :) Правда сейчас у меня уже
E-M5 Mark II, а старая пятерка кстати
продается, берите, не пожалеете.
Где-то там в промежутках, между 2007 и 2012 было недолгое и хаотичное увлечение слайдом - средним форматом. Моя в целом устроенная жизнь позволяла это. Я мог купить камеру и через месяц продать ее - понимая, что это шизофрения, но ничего не мог с собой поделать.
Так под внезамным порывом ветра перемен в голове у меня появился Pentacon Six, странная камера из ГДР, которая оставила короткое и очень двойственное впечатление, с такой техникой нужно искать идеальный отъюстированный экземпляр, чтобы съемка приносила хоть какое-то удовольствие.
Потом как-то легко и быстро пришла и ушла Yashica TLR 6x6, не оставив ничего стоящего, а за ней вломился Pentax 6x7. И с этой камерой я тоже помучился чисто технически, было проблемно получить кадр без смаза, помню, как однажды зимой со всей этой техникой на спине и со штативом я залез в глубокий овраг в лесу, а там оказалось снега по пояс, минус 15 на улице, и невозможно сделать ни шагу. Уже не помню, как я выбрался оттуда, но больше в овраги зимой со средним форматом я не ходил :) И вообще к лесу стал относиться с уважением и разумной осторожностью. Как и к Пентаксу, который пережил это без моральных терзаний, пережил падение с полутора метров, сделав изрядную вмятину в полу, и сейчас наверняка еще кого-то радует своими проблемами и прекрасной картинкой. А может на полке пылиться. В любом случае, за эту камеру мне не обидно - она хорошо поснимала, можно и на покой :)
Через какое-то время, под влиянием коллеги
veryoxygen я опять взял
Pentax 6 (замечаете, как замыкается круг моего обсессивно-депрессивного психоза?)
Я надеялся, что буду снимать на него портреты - камера казалась компактной и сулила все плюсы среднего формата. Но до съемок дело не дошло. Не помню уже, почему так быстро ее продал. Кажется, были нужны деньги на что-то. На что? Кажется, на отпуск. Тогда я начал много ездить по разным странам.
В 2012-м на очередной волне увлечения слайдом я даже сделал собственный деревянный панорамный пинхол! Снял на него пару тестовых пленок, порадовался и удивился, что оно таки работает и неплохо - и забросил. Так и стоит на полке шкатулочка. Штука интересная, но неудобная, под нее надо придумывать какой-то очень творческий проект, иначе смысла возиться нет.
За это время я стал более-менее разбираться в слайдовых пленках, научился пользоваться внешним экспонометром и понял, что сегодня сам по себе гибридный процесс (сканирование слайда) смысла не имеет, как и сам слайд. Малая широта, проблема пробить тени на сканере, большие неудобные камеры и абсолютная бесполезность 35 мм формата на слайдовой пленке (если уже есть цифра).
Но я с большим уважением относился и отношусь к цвету на позитиве. Особенно на Кодаке. Вообще многолетние пленочные наработки Кодака заслуживают самого тщательного перевода в цифровые профили. Спасибо RPP. Этот конвертер, кстати, открыл мне глаза на то, что цифра может быть похожа на пленку.
Примерно в 2012-м у меня появился iPad с камерой, и я стал увлекаться инстаграмом. Но кроме некоторых макровозможностей всерьез эту камеру я не воспринимал. Ну кому придет в голову постоянно снимать везде на планшет. Хотя я умудрялся :)
Позже, когда я купил iPhone 5s, стало понятно, что мне его достаточно для 80% каждодневных фотозарисовок.
Более того, ни одна другая фотокамера не меняла моего мышления настолько, насколько это сделал айфон со всеми его ограничениями. Они как раз и заставляли совершенно иначе осмыслять кадр. Перестать думать о ГРИП, начать компоновать планы более плоско, но более целостно с точки зрения пятен, фактур.
Сегодня я уже понимаю и четко разделяю сюжеты, в которых мне строго нужен Олимпус (и иногда именно в режиме High Resolution), а в каких достаточно айфона. Иногда я повторяю на Олимпус некоторые кадры, которые уже делал на айфон.
Но в общем смысле я стал намного спокойнее относиться к техническим качествам фотографий. Хороший цвет, ДД - да, важно, хотя тоже не катастрофа, иногда малый ДД айфона приводит к интересным творческим решениям.
Пленочной техники у меня сейчас нет. Где-то на квартире у родителей валяется тот Зенит 412 и мыльницы Кодак.
Но я понимаю, что очень важно не упустить момент и ухватить за хвост пленочную эпоху, разобраться с цветным негативом, с киношными пленками, в конце концов, чтобы лучше понимать, чего добиваться от цифры. А в цифре мое цветовое мышление сегодня не такое, каким было, скажем, год назад. Изменения постоянные, и я ощущаю рост и радуюсь ему. Хотя эта эстетика не будет понятна наверное 80-90% моих читателей, но сегодня я уже не ориентируюсь на них.
К счастью, в моей жизни появилось место, где собираются люди, увлеченные фотографией, там я чувствую поддержку и возможность в будущем определить направление пути и цели. Хотел бы этого пожелать и всем, кто меня читает. Это еще не есть счастье, но это определенно делает жизнь более осмысленной.
PS
Вы спросите, так где же все фотографии, снятые на такое количество камер?
Можно я не стану сейчас отвечать на этот вопрос? :)
